Comment faire un dégradé sur Illustrator ? – Tuto Adobe Illustrator

Maîtriser les dégradés dans Illustrator : du linéaire au créatif https://youtu.be/lA2Sp8MzKgE Tu veux donner plus de relief à tes créations dans Illustrator ? Le dégradé est l’un des outils les plus puissants pour créer des transitions de couleur fluides et subtiles. Grâce à lui, tu peux simuler la lumière, la profondeur et l’ambiance d’une scène. Dans ce guide, je t’explique comment maîtriser les dégradés linéaires, radiaux ou de forme libre et les appliquer efficacement sur tes formes, objets et textes. Comprendre les bases du dégradé dans Illustrator Qu’est-ce qu’un dégradé et à quoi il sert Un dégradé Illustrator permet de faire passer une couleur à une autre de façon progressive. C’est idéal pour créer des effets de volume, d’ombre ou de matière sans surcharge graphique. Tu peux choisir entre plusieurs types de dégradés : linéaire, radial ou libre. Chacun donne une impression différente selon le style de ton projet. Les éléments essentiels du panneau dégradé Le panneau Dégradé de couleurs est ton point de contrôle. Tu y règles : Le type de dégradé (linéaire, radial, forme libre) L’angle et la position L’opacité de chaque point de couleur La barre de dégradé pour ajuster les transitions Pour y accéder, clique sur Fenêtre > Dégradé, ou utilise le raccourci “Ctrl + F9”. Tu peux ensuite modifier en temps réel ton dégradé directement sur l’objet sélectionné. Comment créer un dégradé sur Illustrator étape par étape Étape 1 : Sélectionner l’outil dégradé et choisir les couleurs Commence par sélectionner ton objet vectoriel à l’aide de l’outil Sélection.Puis clique sur l’outil Dégradé de couleurs (raccourci G). Une barre s’affiche sur ton objet : c’est ton annotateur de dégradé. Tu peux ensuite cliquer directement sur cette barre pour ajouter des points de couleur.Chaque point te permet de choisir une teinte depuis : le panneau Nuancier ; ou le sélecteur de couleurs. Astuce  : commence toujours par deux teintes opposées pour visualiser facilement la transition, puis affine selon ton style ou la palette de ton projet. Étape 2 : Ajuster la direction et la transparence Une fois ton dégradé appliqué, tu peux le personnaliser visuellement : Fais glisser la barre du dégradé pour changer l’angle. Pour un effet linéaire, trace une ligne droite du point A au point B. Pour un effet radial, clique sur le bouton radial dans le panneau pour obtenir un rendu circulaire. Modifie la transparence de chaque point via la petite icône d’opacité. Ces réglages permettent d’obtenir des effets de lumière, de volume ou de fondu réaliste, parfaits pour donner du relief à un logo, une interface web ou une illustration vectorielle. Étape 3 : Modifier ton dégradé en temps réel Illustrator te permet de tout ajuster directement sur l’objet sans passer par les menus.Tu peux donc, à tout moment : modifier l’angle, la position ou la transparence ; déplacer les points de couleur sur la barre de dégradé ; ou cliquer sur “Inverser le dégradé” pour échanger instantanément les couleurs. Ce fonctionnement en temps réel te fait gagner un temps précieux.Il te permet de tester plusieurs combinaisons jusqu’à trouver celle qui s’accorde le mieux à ton univers graphique et à la lumière de ta composition. Les différents types de dégradés dans Illustrator Le dégradé linéaire : pour des transitions nettes et structurées Le dégradé linéaire est le plus utilisé dans Illustrator.Il crée une transition directe entre deux ou plusieurs couleurs, le long d’une ligne droite.Tu peux ajuster son angle, sa direction et la distance entre les points de couleur pour obtenir un rendu précis.C’est idéal pour les interfaces web, les icônes vectorielles ou les fonds de texte. Astuce pro : combine un léger dégradé linéaire avec une ombre interne pour créer un effet de profondeur très moderne. Le dégradé radial : pour un effet circulaire et lumineux Le dégradé radial part d’un point central et diffuse les couleurs vers l’extérieur.Il est parfait pour simuler une source de lumière, une lueur ou un volume sphérique.Tu peux le modifier depuis le panneau Dégradé, en ajustant le centre du cercle ou la taille du rayon. Pense à l’utiliser pour accentuer un point focal dans ton design, comme le centre d’un logo ou d’un pictogramme. Le dégradé de forme libre : pour un rendu naturel et organique Le dégradé de forme libre (ou freeform gradient) est plus créatif.Il te permet d’ajouter des points de couleur directement sur l’objet, sans contrainte de ligne ni de rayon.Tu peux créer des transitions douces, asymétriques ou même des effets de texture.Ce mode est idéal pour les illustrations abstraites, les fonds artistiques ou les effets réalistes. 👉 Clique sur l’outil Dégradé de forme libre, puis ajoute des points ou lignes de couleur en fonction de ton besoin.Tu verras le résultat évoluer en temps réel, ce qui rend le processus ultra-intuitif. Appliquer et personnaliser un dégradé sur du texte dans Illustrator Convertir ton texte en tracé pour appliquer un dégradé Par défaut, Illustrator ne permet pas d’appliquer un dégradé sur du texte brut.Tu dois d’abord le convertir en tracé vectoriel.Pour cela, sélectionne ton texte puis clique sur Texte > Vectoriser ou utilise le raccourci Ctrl + Maj + O.Ton texte devient alors un ensemble de formes indépendantes, prêtes à recevoir un dégradé de couleurs. Astuce : garde une copie de ton texte avant vectorisation pour pouvoir le modifier plus tard. Ajouter et ajuster le dégradé sur ton texte Une fois vectorisé, sélectionne ton texte et ouvre le panneau Dégradé de couleurs.Choisis le type de dégradé : linéaire, radial ou forme libre selon ton style.Tu peux ensuite ajuster : L’orientation du dégradé pour suivre la forme des lettres L’opacité pour jouer sur la transparence La transition des teintes pour un effet plus naturel Pour un rendu professionnel, combine un dégradé subtil avec un contour léger ou une ombre portée. Corriger et inverser ton dégradé en un clic Si ton dégradé ne suit pas le sens voulu, clique simplement sur l’icône “Inverser le dégradé” dans le panneau.Cela intervertit les couleurs instantanément, sans altérer le design.Tu peux aussi ajuster les points de dégradé directement

Ajouter du flou mouvement (Blur) sur After Effect

Maitrise le flou de mouvement sur After Effect Le flou de mouvement, ou motion blur, est l’un des effets les plus puissants d’After Effects. Il transforme une animation rigide en une scène fluide et naturelle, en simulant le mouvement réel d’une caméra. Si tu veux donner du rythme et du réalisme à tes vidéos, tu dois absolument savoir comment activer et régler ce flou. Je vais t’expliquer pas à pas comment l’utiliser efficacement, que tu sois débutant ou motion designer confirmé, tout en évitant les erreurs courantes qui plombent la qualité du rendu. Comprendre le flou de mouvement dans After Effects Qu’est-ce que le flou de mouvement (motion blur) ? Le flou de mouvement simule ce que l’œil ou une caméra perçoit lorsqu’un objet se déplace rapidement. En pratique, plus un élément bouge vite, plus il laisse une traînée floue derrière lui. C’est ce qui rend une animation crédible et vivante. Sans motion blur, les transitions paraissent figées, presque robotiques. C’est l’effet typique d’un rendu trop “parfait” et donc irréaliste. Pourquoi utiliser le flou de mouvement dans tes projets ? J’utilise toujours le flou de mouvement sur mes animations rapides : transitions, logo reveal, éléments graphiques en déplacement. Cet effet apporte de la profondeur visuelle et adoucit les mouvements saccadés. C’est aussi un excellent moyen d’imiter la prise de vue réelle d’un appareil photo ou d’une caméra, surtout si tu veux un rendu cinématique. Quand éviter le flou de mouvement ? Le flou ne s’applique pas partout. Je te déconseille de l’utiliser sur les interfaces UI, textes statiques ou animations très lentes : l’effet pourrait rendre ton visuel flou inutilement. Le secret, c’est de trouver le bon équilibre entre lisibilité et réalisme du mouvement. Comment activer et appliquer le flou de mouvement dans After Effects Activation du flou sur la timeline et les calques Pour activer le flou de mouvement, commence par repérer la colonne Motion Blur dans ta timeline. Clique sur l’icône en forme de trois cercles à côté des calques concernés, puis active le bouton principal du flou en haut du panneau. Mon conseil : n’active pas le flou sur tous les calques. Cela alourdit ton rendu. Concentre-le sur les éléments qui se déplacent réellement. Réglage de l’intensité et du niveau d’échantillonnage Le rendu du flou dépend de deux paramètres clés : Shutter Angle (angle d’obturation) : détermine l’intensité du flou. Une valeur entre 180° et 360° donne un effet cinématique fluide. Shutter Phase : contrôle le décalage du flou par rapport au mouvement. Teste plusieurs valeurs sur de courtes séquences avant de finaliser ton rendu. Personnellement, j’utilise souvent un angle de 270° pour un effet naturel sans surcharger le visuel. Les différents types de flou disponibles dans After Effects Flou directionnel, gaussien et Pixel Motion Blur After Effects te propose plusieurs façons d’ajouter un flou, chacune adaptée à un besoin précis : Flou directionnel : parfait pour simuler la vitesse d’un objet en mouvement linéaire. Tu contrôles facilement l’angle et l’intensité. Flou gaussien : plus doux et diffus, idéal pour adoucir un arrière-plan ou simuler une profondeur de champ. Pixel Motion Blur : le plus avancé. Il calcule automatiquement le déplacement des pixels entre deux images pour un rendu ultra réaliste. e Pixel Motion Blur est le meilleur compromis entre performance et qualité. Il reproduit fidèlement la captation d’un appareil photo tout en évitant les artefacts visibles sur le flou directionnel. Plugins et alternatives externes au flou natif Si tu veux aller plus loin, certains plugins After Effects offrent des rendus encore plus précis : ReelSmart Motion Blur (RSMB) : le plus populaire, très rapide à configurer et souvent utilisé en production professionnelle. Sapphire BlurMotion : excellent pour les effets stylisés. BCC Motion Blur : une option performante pour des projets broadcast ou publicitaires. Ces plugins apportent plus de contrôle et une qualité de flou plus fine, surtout sur des animations complexes ou avec de nombreux calques. Mon conseil : teste RSMB sur une courte séquence avant achat. Tu verras tout de suite la différence. Optimiser le flou de mouvement pour un rendu fluide et professionnel Réduire les temps de rendu et améliorer la qualité Le flou de mouvement peut vite ralentir ton rendu, surtout sur des compositions lourdes. Pour garder un flux de travail fluide, je te conseille : De désactiver le flou global pendant la prévisualisation. De limiter le nombre de calques floutés aux éléments principaux. D’ajuster le nombre d’échantillons dans les paramètres d’obturation (moins d’images = rendu plus rapide). Une autre astuce : active le flou uniquement au moment du rendu final. Cela te permet de garder une lecture temps réel pendant le montage. Corriger les erreurs courantes Voici les erreurs que je rencontre le plus souvent chez les débutants : Flou trop intense : un angle d’obturation trop élevé (plus de 360°) rend l’image brouillée. Calques 3D sans flou visible : pense à vérifier le moteur de rendu, certains ne le prennent pas en charge. Décalage entre mouvement et flou : ajuste le Shutter Phase pour réaligner la traînée sur le bon axe. Mon avis : un bon motion blur doit se remarquer sans se voir. Il doit accompagner le mouvement, pas le dominer. Utiliser le flou de mouvement comme outil artistique ? Le flou de mouvement ne se limite pas à un réglage technique d’After Effects. C’est un outil expressif qui te permet d’apporter une véritable intention visuelle à tes animations. Bien dosé, il améliore la perception du rythme, la profondeur et l’émotion dans chacune de tes créations. Chaque mouvement raconte une histoire. En ajoutant un flou léger sur un déplacement rapide, tu accentues la dynamique et diriges le regard du spectateur. Je l’utilise souvent sur des logo reveals, des transitions rapides ou des scènes d’action pour renforcer l’impact visuel. Ce petit détail fait toute la différence entre une animation “propre” et une animation vivante. Tu peux aussi t’en servir comme signature visuelle. Un motion blur subtil sur des typographies ou des formes géométriques crée un rendu plus organique, presque cinématique.

Les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations sur illustrator ! – Tuto Illustrator

Les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations sur illustrator ! – Tuto Illustrator Les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations sur illustrator ! – Tuto Illustrator Dans ce tuto, nous allons voir les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations dans Illustrator. Tu le sais peut-être déjà mais savoir utiliser l’outil plume pour créer une forme et y mettre de la couleur ne fait pas de toi un pro. Il y a des notions que tous les apprentis illustrateurs doivent connaitre pour devenir des pros sur Illustrator. Et nous allons voir ces notions dans ce tuto !   Erreur n°1 : Les couleurs La majorité des débutants sur Illustrator utilisent des couleurs trop vives et avec une trop grande palette de couleur. Pour faire des illustrations professionnelles sur Illustrator, utilisent des couleurs complémentaires et légèrement pâles. C’est-à-dire évite les couleurs type RVB brut. Si tu fais une illustration en mode flat design avancé et que tu souhaites y mettre des couleurs qui se rapproche de la réalité, fait bien attention à tes choix de couleur. Par exemple, ne mets pas la peau de ton personnage couleur peau de cochon. Sinon ça fera amateur !   Erreur n°2 : Les perspectives Souvent, lorsque je regarde les illustrations des débutants sur Illustrator, je vois des gros défauts de perspectives. Si tu souhaites faire des illustrations avec de la profondeur comme sur le tuto ci-dessus, il faut que tu fasses attention à ce point. Pour te donner un coup de pouce, tu peux utiliser la grille de perspective comme repère. Elle te permettra de bien aligner tous les tracés de façon à ne pas avoir de fausses perspectives qui gâchent l’illustration. Lorsque tu auras pris de l’expérience, tu verras que tu n’auras plus besoin de cette grille !   Erreur n°3 : Les constrastes Sur les illustrations des débutants, nous pouvons voir que le choix des couleurs n’est souvent pas bon. Mais en plus de choisir de mauvaises couleurs, les débutants font souvent l’erreur de ne pas varier les teintes de celle-ci. Si tu ne varies pas assez les teintes, ça retire du contraste et du coup l’illustration devient très désagréable à regarder. Veille toujours à mettre des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées ou inversement !   Bonus : Les courbes Au moment de faire le tuto, je me suis rendu compte qu’il manquait un point très important pour faire des illustrations professionnelles. Ce sont les courbes ! Les débutants ont souvent tendance à faire des arrondis avec l’outil plume puis à ne pas faire attention à ce que la courbe soit bien lisse. Comme je te le montre dans le tuto Illustrator ci-dessus, tu as plusieurs possibilités pour contrer cette erreur. Soit tu fais attention lorsque tu utilises l’outil plume à faire de belles courbes. Soit tu utilises le petit rond dans le coin des angles pour les arrondir. Par contre, il faut avoir Illustrator CC2019 ou plus récent car cette option n’y est pas sur les versions précédentes. Voilà, maintenant tu sais comment faire des illustrations professionnelles sur Illustrator. Si ce tuto Illustrator t’as plu, n’hésite pas à le partager avec des amis qui font les mêmes erreurs dans leurs illustrations ! Au passage, si tu souhaites apprendre le motion design plus en profondeur, tu peux regarder la formation pour devenir motion designer pro. Tu vas voir toutes les étapes nécessaires si tu veux devenir freelance motion designer plus tard. Comment faire des illustrations professionnelles, comment créer des animations fluides et dynamique sur After Effect, comment se passe le processus de création d’une vidéo en motion avec un client et bien d’autres choses ! À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment vectoriser une image sur Illustrator ?

Comment vectoriser une image sur Illustrator : tout ce qu’il faut savoir Comment vectoriser une image sur Illustrator ? – Tuto Adobe Illustrator Tu veux transformer une photo ou un logo en visuel net et modulable, sans perdre en qualité ? La vectorisation sur Illustrator te permet de créer des images parfaitement ajustables, idéales pour le print, le web ou le motion design. Dans cet article, je te montre comment vectoriser une image sur Illustrator, comprendre les réglages clés et obtenir un rendu pro, même si tu débutes. Et en bonus, je te partage mes conseils de formateur pour gagner du temps sur tes prochains projets créatifs. Qu’est-ce qu’une image vectorielle et pourquoi l’utiliser ? Avant de te lancer, il faut bien saisir ce qu’est la vectorisation. En clair, Illustrator ne travaille pas sur des pixels comme Photoshop, mais sur des formes géométriques appelées vecteurs. Chaque ligne, chaque courbe est définie par des points, ce qui te permet de redimensionner ton image à l’infini sans aucune perte de qualité. Concrètement, tu passes d’une image dite matricielle (ou bitmap) à une image vectorielle. La différence ? Une image bitmap est composée de pixels fixes, tandis qu’une image vectorisée est entièrement modulable. Résultat : plus de flou, même en grand format. La vectorisation sur Illustrator s’applique à plusieurs usages : Reproduire un logo ou un pictogramme sans perte de netteté Transformer une photo ou un croquis en dessin vectoriel Créer des formes précises pour du graphisme ou du motion desig, Comprendre ce principe, c’est la base de tout travail de graphiste. Si tu maîtrises la vectorisation, tu gagnes un contrôle total sur tes créations. Les étapes pour vectoriser une image sur Illustrator Vectoriser une image sur Illustrator est un processus simple quand tu connais les bons réglages. L’objectif, c’est d’obtenir un rendu net, propre et fidèle à ton image d’origine. Voici ma méthode pas à pas, celle que j’enseigne à mes élèves en formation. Étape 1 : Importer et préparer ton image source Commence par ouvrir Adobe Illustrator et créer un nouveau document. Importe ensuite ton fichier via le menu Fichier > Importer. Choisis une image de bonne qualité, idéalement en format PNG ou JPEG avec un bon contraste. Mon conseil : évite les photos trop floues ou surchargées en détails, la vectorisation perd en précision si la base est mauvaise. Une fois ton image importée, sélectionne-la sur le plan de travail. C’est elle que tu vas transformer en image vectorielle. Étape 2 : Lancer la vectorisation via le menu “Objet > Vectorisation de l’image > Créer” C’est ici que la magie opère. Va dans le menu Objet > Vectorisation de l’image > Créer. Illustrator convertit alors ton image matricielle en tracés vectoriels. Tu peux ensuite afficher le panneau de vectorisation via Fenêtre > Vectorisation de l’image pour ajuster les options : Mode couleur : noir et blanc, niveaux de gris ou couleurs Détail du tracé : plus ou moins de précision selon ton image Lissage et bruit : pour adoucir les contours Astuce de pro : active “Aperçu” pour visualiser le résultat avant d’appliquer les modifications. Étape 3 : Finaliser et enregistrer ton image vectorisée Une fois satisfait du résultat, décompose l’image pour la rendre éditable : Objet > Décomposer. Cela te permet de modifier les tracés, les points et les couleurs librement. Tu peux ensuite enregistrer ton fichier en .AI, .SVG ou .PDF, selon ton projet. Mon avis : le format SVG est idéal pour le web et le motion design, car il garde la qualité vectorielle tout en restant léger. Si tu veux t’exercer, télécharge un exemple de photo à vectoriser. Obtenir un résultat de vectorisation de qualité La vectorisation n’a de valeur que si le rendu est propre et fidèle à l’image d’origine. Souvent, les débutants se plaignent d’un résultat “pixélisé” ou trop rigide. En réalité, tout dépend des réglages et de la qualité de l’image source. Voici mes conseils pour un rendu pro, sans perte de détails. Réglages avancés du panneau de vectorisation Dans le panneau de vectorisation, plusieurs réglages influencent directement le résultat final : Seuil : plus il est élevé, plus les zones sombres seront incluses dans le tracé. Chemins : ajuste la précision du tracé. Une valeur élevée donne plus de détails, mais complexifie le fichier. Coins : règle la netteté des angles, idéal pour les logos ou dessins techniques. Bruit : élimine les petits défauts, parfait pour les photos. Je recommande de partir d’une image bien contrastée et d’utiliser l’aperçu en direct pour ajuster progressivement. Tu peux aussi combiner la vectorisation automatique avec un nettoyage manuel à la plume pour obtenir un tracé parfait. Astuces pour éviter la perte de qualité La perte de qualité vient souvent de l’image d’origine, pas de la vectorisation elle-même. Voici les règles que je recommande : Utilise une image source nette et bien contrastée, en évitant les photos trop sombres ou floues. Travaille sur des fichiers haute résolution (minimum 1500 px de large). Prépare ton image avant vectorisation : ajuste les contrastes ou passe-la en niveaux de gris si besoin. Teste plusieurs paramètres prédéfinis, notamment “Photo haute fidélité” ou “Couleurs limitées”. En appliquant ces réglages, tu obtiens un rendu équilibré, sans effet de contour trop marqué. Sii tu veux aller plus loin, enregistre ton paramètre de vectorisation personnalisé : c’est un gain de temps énorme pour tes futurs projets sur Illustrator. Outils et alternatives pour vectoriser une image Vectoriser une image sur Illustrator devient un vrai plaisir quand tu maîtrises les bons outils. Que tu restes sur Adobe ou que tu explores d’autres logiciels, certaines options te feront gagner un temps précieux dans ton flux de travail. Les outils natifs d’Illustrator Illustrator intègre déjà tout ce qu’il faut pour une vectorisation professionnelle. Voici les principaux outils que j’utilise au quotidien : Panneau de vectorisation de l’image : cœur du processus, il permet d’ajuster la précision, la couleur et la douceur des tracés. Outil plume (P) : parfait pour corriger ou redessiner manuellement les contours après la

Top 5 des plugins After Effects à ne pas manquer !

Top 5 des plugins After Effects à ne pas manquer ! https://youtu.be/WKX_rySvsyw Top 5 des plugins After Effects à ne pas manquer ! On a tous connu ça : tu lances After Effects plein d’idées en tête, et au bout d’un moment tu te retrouves à répéter les mêmes manipulations, à fouiller dans les menus… et la créativité s’envole. C’est exactement pour ça que j’ai fini par tester des plugins : des petits outils qui se greffent à After Effects et te font gagner un temps fou. Dans cet article, je te parle des 5 plugins After Effects qui m’ont vraiment changé la vie au quotidien. Pas de liste interminable, juste ceux que j’utilise pour de vrai : FX Console, Super Morphing, Motion Tools, Duik Angela et Void. Chacun répond à un problème précis — ajouter des effets en un clic, créer des transitions propres, simplifier tes anims ou rigguer des personnages sans prise de tête. Que tu sois en train de débuter ou déjà à l’aise sur After Effects, je pense que tu vas y trouver ton compte. L’idée n’est pas juste de te “montrer des outils” mais de t’expliquer comment ils peuvent t’aider à travailler plus vite et à rendre tes animations plus fluides et plus pros. Plugin 1 – Super Morphing : créer des morphings en quelques clics Qu’est-ce que Super Morphing ? Super Morphing est un plugin After Effects pensé pour créer des transitions fluides et dynamiques entre deux éléments. Au lieu de passer des heures à bricoler des masques ou à ajuster des keyframes à la main, tu lances le plugin et il génère une morphing transition propre en quelques secondes. >> Télécharge Super Morphing ici ! Pourquoi c’est pratique ? C’est typiquement le genre de tâche où, sans plugin, tu peux vite perdre du temps et t’énerver. Avec Super Morphing, tu sélectionnes tes calques, tu règles deux ou trois paramètres (durée, type d’interpolation), et le plugin fait le reste. Ça donne un rendu pro sans effort, et ça marche aussi bien sur du texte, des formes ou même des images vectorielles. Mon ressenti Perso, je trouve que c’est l’un des meilleurs plugins After Effects si tu veux ajouter du dynamisme à tes projets sans rentrer dans des réglages interminables. C’est simple, efficace et surtout ça fait gagner beaucoup de temps. J’aime particulièrement l’utiliser sur des transitions de texte, parce que le rendu est toujours fluide et un peu “waouh” sans que ça devienne kitsch. Plugin 2 – FX Console : le plugin After Effects pour appliquer des effets instantanément FX Console, le plugin gratuit indispensable sur After Effects FX Console est un plugin After Effects gratuit développé par Video Copilot. Son principe est simple : au lieu de parcourir la longue liste d’effets à chaque fois, tu appuies sur un raccourci clavier, tu tapes le nom de l’effet, et il s’applique immédiatement sur ton calque. En quelques secondes, tu gagnes un temps précieux et ton workflow devient beaucoup plus fluide. >> Télécharge FX Console ici ! Pourquoi FX Console fait partie des meilleurs plugins Ce plugin ne se contente pas d’ajouter un raccourci. Tu peux aussi créer des favoris, sauvegarder tes propres presets, et même organiser ton espace de travail plus efficacement. Résultat : tu passes moins de temps dans les menus et plus de temps sur la création. C’est pour ça que FX Console est considéré comme l’un des meilleurs plugins After Effects gratuits à installer dès le début. Mon expérience avec FX Console Avant d’utiliser ce plugin, je perdais un temps fou à chercher toujours les mêmes effets : Glow, Flou gaussien, Ombre portée… Avec FX Console, c’est devenu quasi instantané. Franchement, dès que tu l’installes, tu te demandes comment tu as pu travailler sans lui. Même pour un débutant, l’impact est immédiat : tu as l’impression qu’After Effects devient enfin plus intuitif. Plugin 3 – Motion Tools : simplifier l’animation dans After Effects Motion Tools, un plugin qui facilite la vie Motion Tools, c’est un petit plugin After Effects que j’utilise quasiment tous les jours. Il regroupe plein de fonctions simples mais super pratiques : centrer un calque, bouger un point d’ancrage, lisser une animation en un clic, activer le motion blur… bref, toutes ces petites choses qui font perdre du temps quand tu dois les chercher dans les menus. >> Télécharge Motion Tools ici ! Pourquoi je recommande Motion Tools sur After Effects Ce que j’aime avec Motion Tools, c’est qu’il ne réinvente pas la roue, mais il rassemble tout au même endroit. Au lieu d’aller fouiller dans plusieurs onglets ou de retenir dix raccourcis, tu cliques une fois et c’est réglé. Résultat : tu passes moins de temps à “gérer le logiciel” et plus de temps à vraiment animer. Franchement, ça fait gagner en confort et en rapidité, surtout quand tu enchaînes plusieurs projets. Mon ressenti Je m’en sers par exemple pour corriger vite fait une anim qui manque de fluidité, ou pour replacer un point d’ancrage sans me prendre la tête. Et honnêtement, une fois que tu y as goûté, tu n’as plus envie de revenir en arrière. Ce n’est pas un plugin qui “impressionne” comme certains, mais c’est clairement un de ceux qui me font gagner le plus de temps sur After Effects. Plugin 4 – Duik Angela : le plugin After Effects pour le rigging et l’animation de personnage Qu’est-ce que Duik Angela dans After Effects ? Duik Angela est un plugin gratuit pour After Effects qui s’adresse surtout à ceux qui veulent animer des personnages en 2D. C’est un outil complet de rigging : il permet de créer des squelettes, de gérer les articulations et de contrôler les mouvements de façon naturelle, sans devoir poser des dizaines de keyframes manuellement. >> Télécharge Duik Angela ici ! Pourquoi utiliser Duik Angela pour le motion design Le gros avantage de Duik Angela, c’est qu’il te fait gagner un temps fou si tu travailles sur de l’animation de personnages. Au lieu de bouger bras et jambes image

9 astuces After Effects pour faire du motion design comme un pro !

Astuce After Effects : 9 astuces simples qui changent tout https://youtu.be/zkzyERaApMw Tu cherches une astuce After Effects qui te fait vraiment gagner du temps, sans plugin ni prise de tête ? Tu es au bon endroit. Dans ce guide, je regroupe mes astuces After Effects préférées, celles que j’utilise tous les jours dans mes vidéos pour accélérer mon workflow et rendre mes anims plus propres. On parle d’expressions malines (hello loopOut()), de précompositions pour garder un projet clair, de raccourcis qui changent la vie, de lissage de vitesse et de motion blur, d’objets nuls, de presets réutilisables et de prévisualisation rapide. Pas de blabla inutile : des gestes simples, expliqués concrètement, que tu peux tester tout de suite sur ton projet. Tu pioches une astuce, tu l’adoptes, et tu gagnes déjà des minutes à chaque session. C’est parti ! Astuce 1 – Expressions : boucler proprement avec LoopOut (l’astuce After Effects la plus rentable) Pourquoi utiliser le LoopOut ? Dès que tu répètes un mouvement (clignotement, va-et-vient, rotation continue), copier-coller des images clés te fait perdre du temps et alourdit la timeline. L’expression loopOut() est l’astuce After Effects la plus rentable : tu poses tes clés une seule fois, et la boucle se poursuit tant que le calque existe. Timeline propre, retiming facile, moins d’erreurs. Comment appliquer LoopOut dans After Effects (étapes rapides) ? Sélectionne la propriété animée (Position, Opacité, Échelle…), puis Alt/Option + clic sur le chronomètre pour ouvrir le champ d’expression. Tape loopOut() et valide. Allonge la durée du calque : l’animation se répète automatiquement. Astuce qualité : lisse d’abord tes clés sources avec (Easy Ease), la boucle reprend aussi la courbe de vitesse, le rendu est tout de suite plus pro. Variantes LoopOut (cycle, pingpong) loopOut(« cycle ») (par défaut) : répète la séquence telle quelle. loopOut(« pingpong ») : fait l’aller-retour (parfait pour un balancement naturel). loopOut(« offset ») : ajoute un décalage à chaque boucle (effet cumulatif/progressif). Erreurs fréquentes à éviter La boucle ne fonctionne pas si tu n’as pas au moins deux images clés sur la propriété. Pense aussi à appliquer l’expression sur chaque propriété que tu veux boucler (ex. Échelle et Opacité). Enfin, n’oublie pas que la boucle s’arrête à la fin du calque : si tu le raccourcis, la répétition s’arrête avec lui. En bref : pour un meilleur workflow After Effects, adopte loopOut() comme réflexe. Moins de clés, plus de contrôle, et une anim plus propre en quelques secondes. Astuce 2 – Précompositions & Shy : garder un projet propre Pourquoi précomposer – astuce After Effects pour un projet propre Quand la timeline s’allonge, tu perds du temps à chercher le bon calque et tu multiplies les petites erreurs. La précomposition est l’astuce After Effects qui remet de l’ordre : tu regroupes plusieurs calques (texte, formes, FX) dans une précomp unique. Résultat : une timeline lisible, des animations plus faciles à piloter, et des réglages localisés (masques, effets, blending) sans polluer la comp principale. Comment précomposer (méthode en 2 clics) ? Sélectionne les calques à regrouper → Clic droit > Précomposition… → donne un nom clair (ex. PRE_logo, PRE_ui_panel) → choisis « Déplacer tous les attributs vers la nouvelle composition » et valide. Tu peux ensuite ouvrir la précomp pour affiner l’animation, ou la traiter comme un calque unique (position, échelle, opacité) dans la comp principale. Si tu veux préserver la qualité vectorielle/3D, pense à l’étoile « Collapser les transformations / Continuously Rasterize » sur le calque de la précomp. Utiliser le Shy (« petit bonhomme ») Même après avoir précomposé, certains calques techniques restent utiles mais encombrants (gabarits, guides, nuls). Active l’icône Shy sur ces calques, puis clique le bouton « Hide Shy Layers » en haut de la timeline : ils restent actifs mais disparaissent de la vue. Parfait pour garder une comp nette tout en conservant tes rigs et aides invisibles. Erreurs fréquentes avec les précomps (et comment les éviter) Beaucoup utilisent « Laisser tous les attributs dans la composition actuelle » : ta timeline ne se simplifie pas vraiment. Préfère « Déplacer tous les attributs… » pour un vrai nettoyage. Attention aussi à l’échelle/qualité : si ta précomp contient du vectoriel (AI/shape layers), active le Collapse pour éviter le flou en mise à l’échelle. Enfin, nomme clairement (préfixe PRE_) et évite d’imbriquer des précomps sans raison : deux niveaux, c’est souvent suffisant. En bref : cette astuce After Effects combine précompositions pour structurer et Shy pour cacher l’intendance. Tu gagnes en clarté, en vitesse, et tu reduces les erreurs sur toute la chaîne de prod. Astuce 3 – Raccourcis réflexe sur After Effects : U, P, R, T (+ Cmd/Ctrl+S) Pourquoi ces raccourcis – astuce After Effects pour aller plus vite En motion, le temps se perd surtout à ouvrir/fermer des propriétés et à chercher “où sont les clés”. Cette astuce After Effects consiste à ancrer quelques raccourcis ultra-simples pour naviguer instantanément dans tes calques et garder le flow. Résultat : tu passes moins de temps à cliquer dans les triangles et plus de temps à animer. Comment les ancrer dans ton workflow (gestes concrets) Travaille toujours avec une main sur le clavier. Quand tu sélectionnes un calque : tape U pour afficher toutes les propriétés animées (le réflexe n°1), puis bascule selon le besoin sur P (Position), R (Rotation) ou T (Opacité). Tu ajustes, tu sauvegardes réflexe avec Cmd/Ctrl+S, et tu continues. En quelques minutes, ce cycle devient automatique. Les raccourcis essentiels (After Effects) – tips rapides U : affiche uniquement les propriétés avec images clés (tu vois l’essentiel d’un coup). P / R / T : ouverture directe de la Position, Rotation, Opacité (T pour Transparency). Cmd/Ctrl+S : sauvegarde réflexe (active aussi Auto-Save dans Préférences > Sauvegarde automatique). Bonus pro : UU (U deux fois) révèle toutes les propriétés modifiées (effets, switches…), parfait pour retrouver un réglage “caché”. Erreurs fréquentes (et comment les éviter) Ne reste pas à cliquer les triangles des calques : tu perds le fil et tu loupes des clés. Si U ne montre pas ce que tu

Maîtriser l’IA sur Illustrator : Comment générer des illustrations en quelques clics ?

Maîtriser l’IA sur Illustrator : Comment générer des illustrations en quelques clics ? https://youtu.be/mltBhY3VO58 Maîtriser l’IA sur Illustrator : Comment générer des illustrations en quelques clics ? Dans ce tuto, je vais te montrer comment maîtriser l’IA générative d’Adobe Illustrator. Comme tu le sais peut-être, Adobe a mis en place une nouvelle fonctionnalité sur Illustrator qui est la génération d’image vectorielle par l’intelligence artificielle. C’est un outil à la fois extra-ordinaire et pas fou. C’est extra-ordinaire car il permet de générer des illustrations en quelques secondes. Mais ça n’est pas fou dans le sens où ce sont des illustrations difficilement exploitables pour un motion designer. Il y a beaucoup de formes vectorielles qui composent les illustrations, et ce de manière aléatoire. Tu l’as compris, c’est un cauchemar pour organiser les calques avant de les animer dans After Effects ! Mais ne soyons pas mauvaise langue car c’est une avancée majeure dans la création d’illustration 2D. Et ce n’est qu’une Beta pour le moment ! Donc en attendant une version plus poussée, je t’ai quand même concocté un petit tuto pour apprendre à maîtriser cet outil de génération d’image avec l’IA sur Illustrator. Voyons ça tout de suite !   1-L’interface de génération d’image IA sur Illustrator Tout d’abord, il faut ouvrir la fenêtre qui va nous permettre d’entrer notre prompt et de générer l’illustration vectorielle. Pour ça, tu dois aller dans fenêtre > Texte en image vectorielle. Il y a 3 éléments importants à retenir sur la fenêtre qui vient de s’ouvrir. La première partie « Texte » en haut est la partie où tu vas devoir sélectionner le type d’illustration que tu veux. Tu as le choix entre Sujet, Scène, Icône ou Motif. En sélectionnant la bonne catégorie, tu aiguilles l’IA d’illustrator pour générer une illustration qui correspond vraiment à tes besoins. Par exemple, si tu sélectionnes Icône alors que tu lui demandes de créer un couché de soleil sur une plage paradisiaque, le résultat risque de ne pas du tout coller à tes attentes. La deuxième partie « Prompt » est évidemment l’endroit où tu vas rentrer ton prompt. Autrement dit, c’est l’endroit où tu vas décrire en texte ce que tu veux comme illustration à l’IA d’Illustrator. Que tu lui demandes « Une merguez coincée entre 2 engrenages » ou « un slip au vent sur un guidon de vélo », dans les 2 cas, il va te générer des images qui correspondent plus ou moins.  Et la troisième partie est là où les 3 illustrations générées apparaitront en format vignette (en bas de la fenêtre).   2-Générer une illustration par IA sur Illustrator Passons à l’action maintenant ! La première étape est de créer un rectangle sur toute la surface de ta composition. L’IA va se servir de ce rectangle pour le remplir entièrement de ce que tu demandes. Si tu souhaites faire un logo généré par exemple, tu peux simplement faire un carré au milieu, ça suffira. Dans mon cas, je vais créer une Scène. Donc je créé mon rectangle grâce à l’outil rectangle sur toute la surface de ma composition en 1920x1080p. Et je sélectionne Scène évidemment.  Ensuite, je tape mon Prompt « Chiot au milieu d’une ville fantôme ». Puis je clique sur « Générer ». Je m’assure d’avoir bien sélectionner mon rectangle créé précédemment avant de cliquer. Et PAF, j’ai 3 illustrations en quelques secondes.  Tu peux maintenant regarder les 3 illustrations générées sur ta composition en sélectionnant ton rectangle et en cliquant sur les différentes vignettes générées dans la fenêtre IA. Si aucune ne te convient, tu peux à nouveau sélectionner ton rectangle puis cliquer sur « Générer ». Cela va en générer 3 nouvelles comme par magie.   3-Conclusion Comme tu as pu le voir, c’est un outil très puissant. Mais les illustrations générées peuvent ne pas correspondre vraiment à ce que tu attendais. Donc il y a parfois un facteur déception. De plus, c’est assez… chiant, disons les termes, d’organiser les différents calques avec des illustrations composées de milliers voir de centaines de milliers de vecteurs. Car tu dois retravailler les différentes formes vectorielles de chaque partie de l’illustration pour pouvoir l’animer convenablement sur After Effects. D’ailleurs si tu souhaites voir comment préparer tes calques Illustrator pour pouvoir les animer sur After Effects, je t’invite à regarder le tuto sur comment animer un fichier Illustrator sur After Effects. Cependant, comme tu l’as vu marqué un peu partout, c’est une Beta. Donc le meilleur reste à venir sur les prochaines version d’Illustrator ! Et à la vitesse où évolue les IA poussées par Google, Adobe, Nvidia, OpenAI, etc. On imagine même pas à quoi va ressembler le paysage des intelligences artificielles dans 5 ou 10 ans. De mon côté, je te dis à très bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design. https://formation-motiondesign.fr/wp-content/uploads/2024/12/Teaser-encart-formation-motion-design-a-distance.webm Deviens un pro du motion design 100% à distance et à ton rythme Accompagnement individuel illimité 152 sessions de cours Éligible (CPF, France Travail, Afdas, etc.) Voir la formation

Comment exporter en fond transparent sur After Effects ? – Tuto export After Effects

Comment exporter en fond transparent sur After Effects ? – Tuto export After Effects https://youtu.be/83iBCxSRh-E Étape 1 : Préparation de la Composition Avant de commencer le processus d’exportation en fond transparent, assurez-vous que votre composition est correctement configurée. Suivez ces étapes : Ouvrez votre projet After Effects : Lancez After Effects et ouvrez le projet contenant la composition que vous souhaitez exporter. Vérifiez votre composition : Assurez-vous que votre composition est correctement mise en place, avec le fond que vous souhaitez rendre transparent. Il est recommandé d’utiliser un fond uni ou de couleur unie pour faciliter la transparence.   Étape 2 : Paramètres d’Export Maintenant que votre composition est prête, passons aux paramètres d’exportation : Sélectionnez votre composition : Dans le panneau Projet d’After Effects, sélectionnez la composition que vous souhaitez exporter en fond transparent. Cliquez sur Composition : En haut de l’écran, cliquez sur « Composition » > « Ajouter à la file d’attente de rendu. » Cela ouvrira une boîte de dialogue d’exportation. Choisissez le format de sortie : Dans la boîte de dialogue d’exportation, assurez-vous que le format de sortie est réglé sur « QuickTime. » Sélectionnez le codec d’animation : Dans la section « Format Options » de QuickTime, choisissez le codec d’animation approprié (par exemple, ProRes 4444) qui prend en charge la transparence. Cela garantira que le fond de votre composition reste transparent. Activez l’option de fond transparent : Assurez-vous que l’option « Avec fond transparent » (ou « RVB + Alpha ») est activée dans les paramètres de sortie de votre composition. Cette étape est cruciale pour que le fond de votre composition soit rendu transparent dans le fichier exporté.   Étape 3 : Exporter en fond transparent sur After Effects Maintenant que tous les paramètres sont configurés, il est temps d’exporter votre composition avec un fond transparent : Choisissez l’emplacement d’exportation : Définissez l’emplacement où vous souhaitez enregistrer votre fichier exporté en fond transparent. Cliquez sur « Exporter » : Dans la boîte de dialogue d’exportation, cliquez sur « Exporter » pour lancer le processus d’exportation. After Effects générera votre composition avec un fond transparent au format choisi. Utilisation de votre fichier : Vous pouvez maintenant utiliser votre fichier exporté en fond transparent dans d’autres projets vidéo, logiciels de montage ou applications. La transparence du fond facilite son intégration sans nécessiter de modifications supplémentaires. En suivant ces étapes simples, vous pourrez exporter en fond transparent sur After Effects, ce qui vous offre une grande flexibilité pour l’intégration de vos créations dans divers projets. Profitez de cette compétence pour améliorer la qualité de vos productions vidéo ! Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

Exporter en MP4 sur After Effects : voici la solution !

Exporter en MP4 sur After Effects : voici la solution ! https://youtu.be/Hf8-zgd57lE Partie 1 : L’exportation au format MP4 / H.264 sur After Effects 2023 La dernière version d’After Effects 2023 offre une méthode simplifiée pour l’exportation directe au format MP4 (H.264) depuis l’application. Suivez ces étapes : Après avoir finalisé votre composition dans After Effects 2023, cliquez sur « Composition » > « Ajouter à la file d’attente de rendu. » Dans la file d’attente de rendu, assurez-vous que le format de sortie est réglé sur « H.264. » Configurez les paramètres de sortie selon vos préférences, y compris la résolution, la fréquence d’images, la qualité, etc. Cliquez sur « Exporter » pour lancer le rendu de votre composition au format MP4. Avec After Effects 2023, vous pouvez désormais exporter en MP4 (H.264) directement depuis l’application, rendant le processus encore plus fluide et efficace.   Partie 2 : Pour les versions antérieures à After Effects 2023, l’exportation au format MP4 / H.264 via Adobe Media Encoder Si vous utilisez une version antérieure d’After Effects, vous pouvez toujours exporter en MP4 en passant par Adobe Media Encoder. Voici comment procéder : Après avoir finalisé votre composition dans After Effects, cliquez sur « Composition » > « Ajouter à la file d’attente de rendu. » Cela ouvrira Adobe Media Encoder. Dans Adobe Media Encoder, sélectionnez « H.264 » comme format de sortie. Configurez les paramètres de sortie selon vos besoins. Cliquez sur « Démarrer la file d’attente » pour lancer le rendu au format MP4.   Partie 3 : Compression des fichiers vidéo via le logiciel Handbrake Parfois, vos vidéos peuvent être volumineuses et nécessitent une compression pour une diffusion plus fluide en ligne. Pour ce faire, vous pouvez utiliser Handbrake, un logiciel de compression vidéo gratuit. Téléchargez et installez Handbrake depuis leur site officiel. Ouvrez Handbrake et cliquez sur « Fichier source » pour sélectionner votre vidéo. Choisissez le format de sortie en cliquant sur « Format » et sélectionnez « MP4 » (H.264) dans la liste. Configurez les paramètres de compression selon vos préférences, en veillant à conserver la qualité souhaitée. Cliquez sur « Démarrer » pour lancer la compression. Handbrake vous fournira une version compressée de votre vidéo, idéale pour le partage en ligne tout en économisant de l’espace de stockage. Avec ces trois méthodes à votre disposition, vous êtes désormais prêt à exporter vos créations depuis After Effects au format MP4 (H.264), que vous utilisiez la dernière version ou une version antérieure du logiciel. De plus, la compression des fichiers vidéo avec Handbrake vous permettra d’optimiser vos vidéos pour une diffusion en ligne plus fluide. Alors, créez, exportez et partagez vos œuvres avec le monde ! Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

Bien débuter sur After Effects : 5 choses à savoir !

Dans cet article, nous allons voir comment bien débuter sur After Effects en 5 étapes simples. Donc si vous souhaitez créer votre première animation dans moins de 5 minutes, cliquez ici !