Top 5 des plugins After Effects à ne pas manquer !

Top 5 des plugins After Effects à ne pas manquer ! https://youtu.be/WKX_rySvsyw Top 5 des plugins After Effects à ne pas manquer ! On a tous connu ça : tu lances After Effects plein d’idées en tête, et au bout d’un moment tu te retrouves à répéter les mêmes manipulations, à fouiller dans les menus… et la créativité s’envole. C’est exactement pour ça que j’ai fini par tester des plugins : des petits outils qui se greffent à After Effects et te font gagner un temps fou. Dans cet article, je te parle des 5 plugins After Effects qui m’ont vraiment changé la vie au quotidien. Pas de liste interminable, juste ceux que j’utilise pour de vrai : FX Console, Super Morphing, Motion Tools, Duik Angela et Void. Chacun répond à un problème précis — ajouter des effets en un clic, créer des transitions propres, simplifier tes anims ou rigguer des personnages sans prise de tête. Que tu sois en train de débuter ou déjà à l’aise sur After Effects, je pense que tu vas y trouver ton compte. L’idée n’est pas juste de te “montrer des outils” mais de t’expliquer comment ils peuvent t’aider à travailler plus vite et à rendre tes animations plus fluides et plus pros. Plugin 1 – Super Morphing : créer des morphings en quelques clics Qu’est-ce que Super Morphing ? Super Morphing est un plugin After Effects pensé pour créer des transitions fluides et dynamiques entre deux éléments. Au lieu de passer des heures à bricoler des masques ou à ajuster des keyframes à la main, tu lances le plugin et il génère une morphing transition propre en quelques secondes. >> Télécharge Super Morphing ici ! Pourquoi c’est pratique ? C’est typiquement le genre de tâche où, sans plugin, tu peux vite perdre du temps et t’énerver. Avec Super Morphing, tu sélectionnes tes calques, tu règles deux ou trois paramètres (durée, type d’interpolation), et le plugin fait le reste. Ça donne un rendu pro sans effort, et ça marche aussi bien sur du texte, des formes ou même des images vectorielles. Mon ressenti Perso, je trouve que c’est l’un des meilleurs plugins After Effects si tu veux ajouter du dynamisme à tes projets sans rentrer dans des réglages interminables. C’est simple, efficace et surtout ça fait gagner beaucoup de temps. J’aime particulièrement l’utiliser sur des transitions de texte, parce que le rendu est toujours fluide et un peu “waouh” sans que ça devienne kitsch. Plugin 2 – FX Console : le plugin After Effects pour appliquer des effets instantanément FX Console, le plugin gratuit indispensable sur After Effects FX Console est un plugin After Effects gratuit développé par Video Copilot. Son principe est simple : au lieu de parcourir la longue liste d’effets à chaque fois, tu appuies sur un raccourci clavier, tu tapes le nom de l’effet, et il s’applique immédiatement sur ton calque. En quelques secondes, tu gagnes un temps précieux et ton workflow devient beaucoup plus fluide. >> Télécharge FX Console ici ! Pourquoi FX Console fait partie des meilleurs plugins Ce plugin ne se contente pas d’ajouter un raccourci. Tu peux aussi créer des favoris, sauvegarder tes propres presets, et même organiser ton espace de travail plus efficacement. Résultat : tu passes moins de temps dans les menus et plus de temps sur la création. C’est pour ça que FX Console est considéré comme l’un des meilleurs plugins After Effects gratuits à installer dès le début. Mon expérience avec FX Console Avant d’utiliser ce plugin, je perdais un temps fou à chercher toujours les mêmes effets : Glow, Flou gaussien, Ombre portée… Avec FX Console, c’est devenu quasi instantané. Franchement, dès que tu l’installes, tu te demandes comment tu as pu travailler sans lui. Même pour un débutant, l’impact est immédiat : tu as l’impression qu’After Effects devient enfin plus intuitif. Plugin 3 – Motion Tools : simplifier l’animation dans After Effects Motion Tools, un plugin qui facilite la vie Motion Tools, c’est un petit plugin After Effects que j’utilise quasiment tous les jours. Il regroupe plein de fonctions simples mais super pratiques : centrer un calque, bouger un point d’ancrage, lisser une animation en un clic, activer le motion blur… bref, toutes ces petites choses qui font perdre du temps quand tu dois les chercher dans les menus. >> Télécharge Motion Tools ici ! Pourquoi je recommande Motion Tools sur After Effects Ce que j’aime avec Motion Tools, c’est qu’il ne réinvente pas la roue, mais il rassemble tout au même endroit. Au lieu d’aller fouiller dans plusieurs onglets ou de retenir dix raccourcis, tu cliques une fois et c’est réglé. Résultat : tu passes moins de temps à “gérer le logiciel” et plus de temps à vraiment animer. Franchement, ça fait gagner en confort et en rapidité, surtout quand tu enchaînes plusieurs projets. Mon ressenti Je m’en sers par exemple pour corriger vite fait une anim qui manque de fluidité, ou pour replacer un point d’ancrage sans me prendre la tête. Et honnêtement, une fois que tu y as goûté, tu n’as plus envie de revenir en arrière. Ce n’est pas un plugin qui “impressionne” comme certains, mais c’est clairement un de ceux qui me font gagner le plus de temps sur After Effects. Plugin 4 – Duik Angela : le plugin After Effects pour le rigging et l’animation de personnage Qu’est-ce que Duik Angela dans After Effects ? Duik Angela est un plugin gratuit pour After Effects qui s’adresse surtout à ceux qui veulent animer des personnages en 2D. C’est un outil complet de rigging : il permet de créer des squelettes, de gérer les articulations et de contrôler les mouvements de façon naturelle, sans devoir poser des dizaines de keyframes manuellement. >> Télécharge Duik Angela ici ! Pourquoi utiliser Duik Angela pour le motion design Le gros avantage de Duik Angela, c’est qu’il te fait gagner un temps fou si tu travailles sur de l’animation de personnages. Au lieu de bouger bras et jambes image

9 astuces After Effects pour faire du motion design comme un pro !

Astuce After Effects : 9 astuces simples qui changent tout https://youtu.be/zkzyERaApMw Tu cherches une astuce After Effects qui te fait vraiment gagner du temps, sans plugin ni prise de tête ? Tu es au bon endroit. Dans ce guide, je regroupe mes astuces After Effects préférées, celles que j’utilise tous les jours dans mes vidéos pour accélérer mon workflow et rendre mes anims plus propres. On parle d’expressions malines (hello loopOut()), de précompositions pour garder un projet clair, de raccourcis qui changent la vie, de lissage de vitesse et de motion blur, d’objets nuls, de presets réutilisables et de prévisualisation rapide. Pas de blabla inutile : des gestes simples, expliqués concrètement, que tu peux tester tout de suite sur ton projet. Tu pioches une astuce, tu l’adoptes, et tu gagnes déjà des minutes à chaque session. C’est parti ! Astuce 1 – Expressions : boucler proprement avec LoopOut (l’astuce After Effects la plus rentable) Pourquoi utiliser le LoopOut ? Dès que tu répètes un mouvement (clignotement, va-et-vient, rotation continue), copier-coller des images clés te fait perdre du temps et alourdit la timeline. L’expression loopOut() est l’astuce After Effects la plus rentable : tu poses tes clés une seule fois, et la boucle se poursuit tant que le calque existe. Timeline propre, retiming facile, moins d’erreurs. Comment appliquer LoopOut dans After Effects (étapes rapides) ? Sélectionne la propriété animée (Position, Opacité, Échelle…), puis Alt/Option + clic sur le chronomètre pour ouvrir le champ d’expression. Tape loopOut() et valide. Allonge la durée du calque : l’animation se répète automatiquement. Astuce qualité : lisse d’abord tes clés sources avec (Easy Ease), la boucle reprend aussi la courbe de vitesse, le rendu est tout de suite plus pro. Variantes LoopOut (cycle, pingpong) loopOut(« cycle ») (par défaut) : répète la séquence telle quelle. loopOut(« pingpong ») : fait l’aller-retour (parfait pour un balancement naturel). loopOut(« offset ») : ajoute un décalage à chaque boucle (effet cumulatif/progressif). Erreurs fréquentes à éviter La boucle ne fonctionne pas si tu n’as pas au moins deux images clés sur la propriété. Pense aussi à appliquer l’expression sur chaque propriété que tu veux boucler (ex. Échelle et Opacité). Enfin, n’oublie pas que la boucle s’arrête à la fin du calque : si tu le raccourcis, la répétition s’arrête avec lui. En bref : pour un meilleur workflow After Effects, adopte loopOut() comme réflexe. Moins de clés, plus de contrôle, et une anim plus propre en quelques secondes. Astuce 2 – Précompositions & Shy : garder un projet propre Pourquoi précomposer – astuce After Effects pour un projet propre Quand la timeline s’allonge, tu perds du temps à chercher le bon calque et tu multiplies les petites erreurs. La précomposition est l’astuce After Effects qui remet de l’ordre : tu regroupes plusieurs calques (texte, formes, FX) dans une précomp unique. Résultat : une timeline lisible, des animations plus faciles à piloter, et des réglages localisés (masques, effets, blending) sans polluer la comp principale. Comment précomposer (méthode en 2 clics) ? Sélectionne les calques à regrouper → Clic droit > Précomposition… → donne un nom clair (ex. PRE_logo, PRE_ui_panel) → choisis « Déplacer tous les attributs vers la nouvelle composition » et valide. Tu peux ensuite ouvrir la précomp pour affiner l’animation, ou la traiter comme un calque unique (position, échelle, opacité) dans la comp principale. Si tu veux préserver la qualité vectorielle/3D, pense à l’étoile « Collapser les transformations / Continuously Rasterize » sur le calque de la précomp. Utiliser le Shy (« petit bonhomme ») Même après avoir précomposé, certains calques techniques restent utiles mais encombrants (gabarits, guides, nuls). Active l’icône Shy sur ces calques, puis clique le bouton « Hide Shy Layers » en haut de la timeline : ils restent actifs mais disparaissent de la vue. Parfait pour garder une comp nette tout en conservant tes rigs et aides invisibles. Erreurs fréquentes avec les précomps (et comment les éviter) Beaucoup utilisent « Laisser tous les attributs dans la composition actuelle » : ta timeline ne se simplifie pas vraiment. Préfère « Déplacer tous les attributs… » pour un vrai nettoyage. Attention aussi à l’échelle/qualité : si ta précomp contient du vectoriel (AI/shape layers), active le Collapse pour éviter le flou en mise à l’échelle. Enfin, nomme clairement (préfixe PRE_) et évite d’imbriquer des précomps sans raison : deux niveaux, c’est souvent suffisant. En bref : cette astuce After Effects combine précompositions pour structurer et Shy pour cacher l’intendance. Tu gagnes en clarté, en vitesse, et tu reduces les erreurs sur toute la chaîne de prod. Astuce 3 – Raccourcis réflexe sur After Effects : U, P, R, T (+ Cmd/Ctrl+S) Pourquoi ces raccourcis – astuce After Effects pour aller plus vite En motion, le temps se perd surtout à ouvrir/fermer des propriétés et à chercher “où sont les clés”. Cette astuce After Effects consiste à ancrer quelques raccourcis ultra-simples pour naviguer instantanément dans tes calques et garder le flow. Résultat : tu passes moins de temps à cliquer dans les triangles et plus de temps à animer. Comment les ancrer dans ton workflow (gestes concrets) Travaille toujours avec une main sur le clavier. Quand tu sélectionnes un calque : tape U pour afficher toutes les propriétés animées (le réflexe n°1), puis bascule selon le besoin sur P (Position), R (Rotation) ou T (Opacité). Tu ajustes, tu sauvegardes réflexe avec Cmd/Ctrl+S, et tu continues. En quelques minutes, ce cycle devient automatique. Les raccourcis essentiels (After Effects) – tips rapides U : affiche uniquement les propriétés avec images clés (tu vois l’essentiel d’un coup). P / R / T : ouverture directe de la Position, Rotation, Opacité (T pour Transparency). Cmd/Ctrl+S : sauvegarde réflexe (active aussi Auto-Save dans Préférences > Sauvegarde automatique). Bonus pro : UU (U deux fois) révèle toutes les propriétés modifiées (effets, switches…), parfait pour retrouver un réglage “caché”. Erreurs fréquentes (et comment les éviter) Ne reste pas à cliquer les triangles des calques : tu perds le fil et tu loupes des clés. Si U ne montre pas ce que tu

Maîtriser l’IA sur Illustrator : Comment générer des illustrations en quelques clics ?

Maîtriser l’IA sur Illustrator : Comment générer des illustrations en quelques clics ? https://youtu.be/mltBhY3VO58 Maîtriser l’IA sur Illustrator : Comment générer des illustrations en quelques clics ? Dans ce tuto, je vais te montrer comment maîtriser l’IA générative d’Adobe Illustrator. Comme tu le sais peut-être, Adobe a mis en place une nouvelle fonctionnalité sur Illustrator qui est la génération d’image vectorielle par l’intelligence artificielle. C’est un outil à la fois extra-ordinaire et pas fou. C’est extra-ordinaire car il permet de générer des illustrations en quelques secondes. Mais ça n’est pas fou dans le sens où ce sont des illustrations difficilement exploitables pour un motion designer. Il y a beaucoup de formes vectorielles qui composent les illustrations, et ce de manière aléatoire. Tu l’as compris, c’est un cauchemar pour organiser les calques avant de les animer dans After Effects ! Mais ne soyons pas mauvaise langue car c’est une avancée majeure dans la création d’illustration 2D. Et ce n’est qu’une Beta pour le moment ! Donc en attendant une version plus poussée, je t’ai quand même concocté un petit tuto pour apprendre à maîtriser cet outil de génération d’image avec l’IA sur Illustrator. Voyons ça tout de suite !   1-L’interface de génération d’image IA sur Illustrator Tout d’abord, il faut ouvrir la fenêtre qui va nous permettre d’entrer notre prompt et de générer l’illustration vectorielle. Pour ça, tu dois aller dans fenêtre > Texte en image vectorielle. Il y a 3 éléments importants à retenir sur la fenêtre qui vient de s’ouvrir. La première partie « Texte » en haut est la partie où tu vas devoir sélectionner le type d’illustration que tu veux. Tu as le choix entre Sujet, Scène, Icône ou Motif. En sélectionnant la bonne catégorie, tu aiguilles l’IA d’illustrator pour générer une illustration qui correspond vraiment à tes besoins. Par exemple, si tu sélectionnes Icône alors que tu lui demandes de créer un couché de soleil sur une plage paradisiaque, le résultat risque de ne pas du tout coller à tes attentes. La deuxième partie « Prompt » est évidemment l’endroit où tu vas rentrer ton prompt. Autrement dit, c’est l’endroit où tu vas décrire en texte ce que tu veux comme illustration à l’IA d’Illustrator. Que tu lui demandes « Une merguez coincée entre 2 engrenages » ou « un slip au vent sur un guidon de vélo », dans les 2 cas, il va te générer des images qui correspondent plus ou moins.  Et la troisième partie est là où les 3 illustrations générées apparaitront en format vignette (en bas de la fenêtre).   2-Générer une illustration par IA sur Illustrator Passons à l’action maintenant ! La première étape est de créer un rectangle sur toute la surface de ta composition. L’IA va se servir de ce rectangle pour le remplir entièrement de ce que tu demandes. Si tu souhaites faire un logo généré par exemple, tu peux simplement faire un carré au milieu, ça suffira. Dans mon cas, je vais créer une Scène. Donc je créé mon rectangle grâce à l’outil rectangle sur toute la surface de ma composition en 1920x1080p. Et je sélectionne Scène évidemment.  Ensuite, je tape mon Prompt « Chiot au milieu d’une ville fantôme ». Puis je clique sur « Générer ». Je m’assure d’avoir bien sélectionner mon rectangle créé précédemment avant de cliquer. Et PAF, j’ai 3 illustrations en quelques secondes.  Tu peux maintenant regarder les 3 illustrations générées sur ta composition en sélectionnant ton rectangle et en cliquant sur les différentes vignettes générées dans la fenêtre IA. Si aucune ne te convient, tu peux à nouveau sélectionner ton rectangle puis cliquer sur « Générer ». Cela va en générer 3 nouvelles comme par magie.   3-Conclusion Comme tu as pu le voir, c’est un outil très puissant. Mais les illustrations générées peuvent ne pas correspondre vraiment à ce que tu attendais. Donc il y a parfois un facteur déception. De plus, c’est assez… chiant, disons les termes, d’organiser les différents calques avec des illustrations composées de milliers voir de centaines de milliers de vecteurs. Car tu dois retravailler les différentes formes vectorielles de chaque partie de l’illustration pour pouvoir l’animer convenablement sur After Effects. D’ailleurs si tu souhaites voir comment préparer tes calques Illustrator pour pouvoir les animer sur After Effects, je t’invite à regarder le tuto sur comment animer un fichier Illustrator sur After Effects. Cependant, comme tu l’as vu marqué un peu partout, c’est une Beta. Donc le meilleur reste à venir sur les prochaines version d’Illustrator ! Et à la vitesse où évolue les IA poussées par Google, Adobe, Nvidia, OpenAI, etc. On imagine même pas à quoi va ressembler le paysage des intelligences artificielles dans 5 ou 10 ans. De mon côté, je te dis à très bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design. https://formation-motiondesign.fr/wp-content/uploads/2024/12/Teaser-encart-formation-motion-design-a-distance.webm Deviens un pro du motion design 100% à distance et à ton rythme Accompagnement individuel illimité 152 sessions de cours Éligible (CPF, France Travail, Afdas, etc.) Voir la formation

Comment exporter en fond transparent sur After Effects ? – Tuto export After Effects

Comment exporter en fond transparent sur After Effects ? – Tuto export After Effects https://youtu.be/83iBCxSRh-E Étape 1 : Préparation de la Composition Avant de commencer le processus d’exportation en fond transparent, assurez-vous que votre composition est correctement configurée. Suivez ces étapes : Ouvrez votre projet After Effects : Lancez After Effects et ouvrez le projet contenant la composition que vous souhaitez exporter. Vérifiez votre composition : Assurez-vous que votre composition est correctement mise en place, avec le fond que vous souhaitez rendre transparent. Il est recommandé d’utiliser un fond uni ou de couleur unie pour faciliter la transparence.   Étape 2 : Paramètres d’Export Maintenant que votre composition est prête, passons aux paramètres d’exportation : Sélectionnez votre composition : Dans le panneau Projet d’After Effects, sélectionnez la composition que vous souhaitez exporter en fond transparent. Cliquez sur Composition : En haut de l’écran, cliquez sur « Composition » > « Ajouter à la file d’attente de rendu. » Cela ouvrira une boîte de dialogue d’exportation. Choisissez le format de sortie : Dans la boîte de dialogue d’exportation, assurez-vous que le format de sortie est réglé sur « QuickTime. » Sélectionnez le codec d’animation : Dans la section « Format Options » de QuickTime, choisissez le codec d’animation approprié (par exemple, ProRes 4444) qui prend en charge la transparence. Cela garantira que le fond de votre composition reste transparent. Activez l’option de fond transparent : Assurez-vous que l’option « Avec fond transparent » (ou « RVB + Alpha ») est activée dans les paramètres de sortie de votre composition. Cette étape est cruciale pour que le fond de votre composition soit rendu transparent dans le fichier exporté.   Étape 3 : Exporter en fond transparent sur After Effects Maintenant que tous les paramètres sont configurés, il est temps d’exporter votre composition avec un fond transparent : Choisissez l’emplacement d’exportation : Définissez l’emplacement où vous souhaitez enregistrer votre fichier exporté en fond transparent. Cliquez sur « Exporter » : Dans la boîte de dialogue d’exportation, cliquez sur « Exporter » pour lancer le processus d’exportation. After Effects générera votre composition avec un fond transparent au format choisi. Utilisation de votre fichier : Vous pouvez maintenant utiliser votre fichier exporté en fond transparent dans d’autres projets vidéo, logiciels de montage ou applications. La transparence du fond facilite son intégration sans nécessiter de modifications supplémentaires. En suivant ces étapes simples, vous pourrez exporter en fond transparent sur After Effects, ce qui vous offre une grande flexibilité pour l’intégration de vos créations dans divers projets. Profitez de cette compétence pour améliorer la qualité de vos productions vidéo ! Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

Exporter en MP4 sur After Effects : voici la solution !

Exporter en MP4 sur After Effects : voici la solution ! https://youtu.be/Hf8-zgd57lE Partie 1 : L’exportation au format MP4 / H.264 sur After Effects 2023 La dernière version d’After Effects 2023 offre une méthode simplifiée pour l’exportation directe au format MP4 (H.264) depuis l’application. Suivez ces étapes : Après avoir finalisé votre composition dans After Effects 2023, cliquez sur « Composition » > « Ajouter à la file d’attente de rendu. » Dans la file d’attente de rendu, assurez-vous que le format de sortie est réglé sur « H.264. » Configurez les paramètres de sortie selon vos préférences, y compris la résolution, la fréquence d’images, la qualité, etc. Cliquez sur « Exporter » pour lancer le rendu de votre composition au format MP4. Avec After Effects 2023, vous pouvez désormais exporter en MP4 (H.264) directement depuis l’application, rendant le processus encore plus fluide et efficace.   Partie 2 : Pour les versions antérieures à After Effects 2023, l’exportation au format MP4 / H.264 via Adobe Media Encoder Si vous utilisez une version antérieure d’After Effects, vous pouvez toujours exporter en MP4 en passant par Adobe Media Encoder. Voici comment procéder : Après avoir finalisé votre composition dans After Effects, cliquez sur « Composition » > « Ajouter à la file d’attente de rendu. » Cela ouvrira Adobe Media Encoder. Dans Adobe Media Encoder, sélectionnez « H.264 » comme format de sortie. Configurez les paramètres de sortie selon vos besoins. Cliquez sur « Démarrer la file d’attente » pour lancer le rendu au format MP4.   Partie 3 : Compression des fichiers vidéo via le logiciel Handbrake Parfois, vos vidéos peuvent être volumineuses et nécessitent une compression pour une diffusion plus fluide en ligne. Pour ce faire, vous pouvez utiliser Handbrake, un logiciel de compression vidéo gratuit. Téléchargez et installez Handbrake depuis leur site officiel. Ouvrez Handbrake et cliquez sur « Fichier source » pour sélectionner votre vidéo. Choisissez le format de sortie en cliquant sur « Format » et sélectionnez « MP4 » (H.264) dans la liste. Configurez les paramètres de compression selon vos préférences, en veillant à conserver la qualité souhaitée. Cliquez sur « Démarrer » pour lancer la compression. Handbrake vous fournira une version compressée de votre vidéo, idéale pour le partage en ligne tout en économisant de l’espace de stockage. Avec ces trois méthodes à votre disposition, vous êtes désormais prêt à exporter vos créations depuis After Effects au format MP4 (H.264), que vous utilisiez la dernière version ou une version antérieure du logiciel. De plus, la compression des fichiers vidéo avec Handbrake vous permettra d’optimiser vos vidéos pour une diffusion en ligne plus fluide. Alors, créez, exportez et partagez vos œuvres avec le monde ! Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

Bien débuter sur After Effects : 5 choses à savoir !

Dans cet article, nous allons voir comment bien débuter sur After Effects en 5 étapes simples. Donc si vous souhaitez créer votre première animation dans moins de 5 minutes, cliquez ici !

Comment animer un fichier Illustrator sur After Effects ? – Tuto workflow motion design

Comment animer un fichier Illustrator sur After Effects ? – Tuto workflow motion design https://youtu.be/2sxP71L7EvA

Maîtriser l’éditeur graphique d’After Effects comme un pro en 15 minutes !

Maîtriser l’éditeur graphique d’After Effects comme un pro en 15 minutes ! https://youtu.be/n9xE_GP_Bq8 Maîtriser l’éditeur graphique d’After Effects comme un pro en 15 minutes ! Salut à toi futur motion designer, c’est Alban, et aujourd’hui on va voir maîtriser l’éditeur graphique comme un pro sur After Effects ! Mais avant de passer au tuto, je voulais te demander si ce n’est pas déjà fait de t’abonner à la chaine pour en apprendre toujours plus sur le monde du motion design !   À quoi sert l’éditeur graphique d’After Effects ? Pour ceux qui ne savent pas, l’éditeur graphique a une importance primordiale pour les motion designers. Son rôle est de créer des lissages de vitesse sur tes animations. De cette façon, tes animations seront fluides et pros. Tandis que si tu n’utilises pas l’éditeur graphique, tes animations seront linéaires et amateurs. Si tu veux, tes vidéos ressembleront plutôt à des animations powerpoint qu’à des vidéos créées par un motion designer pro.   Comment fonctionne l’éditeur graphique ? Le fonctionnement de l’éditeur graphique sur After Effects est assez simple. Tu vas pouvoir visualiser tes animations sous forme de courbes et lignes droites. Et en modifiant ces lignes, tu modifieras ton style d’animation pour qu’il passe de linéaire et ennuyant à fluide et dynamique. Pour te rendre dans l’éditeur graphique d’After Effects, il faut cliquer sur l’icône en haut de notre timeline (juste à droite du flou de mouvement). Il faut aussi que tu saches que tu as 2 types d’affichage dans l’éditeur graphique. Tu as l’affichage qui te permet de modifier le graphique de valeurs et l’autre qui te permet de modifier le graphique de vitesse. Personnellement, je préfère utiliser le graphique de valeurs car il est plus simple à appréhender de mon point de vue. Pour modifier le mode d’affichage, il faut cliquer sur l’icône à droite de l’oeil en bas et sélectionner « Modifier graphique de valeurs » ou « Modifier graphique de vitesse ». Pour les prochaines étapes, j’utilise le mode « Modifier graphique de valeurs ». Un dernier point important avant de passer à la pratique. C’est que plus les courbes seront verticales, plus ton animation sera rapide. Et au contraire, plus les courbes seront horizontales, plus ton animation sera lente. Une fois que tu as compris ça, tout devient plus clair lorsque tu passes à la pratique.   Comment l’utiliser pour créer des lissages de vitesse digne d’un pro ? Tout d’abord, pour pouvoir utiliser l’éditeur graphique sur After Effects, il faut avoir une animation. Peu importe le type d’animation car on peut l’utiliser sur une animation de position, de rotation, d’opacité, d’échelle, etc… Et on peut même l’utiliser sur des effets. Faisons simple, imaginons que nous faisons bouger notre calque de la gauche vers la droite de l’écran. C’est donc une animation de position. Une fois réalisée, nous pouvons nous rendre dans l’éditeur graphique en cliquant sur l’icône en haut de notre timeline. À partir de ce moment-là, la partie droite de ta timeline va totalement changer d’apparence. Elle va passer d’images clés à des lignes ou courbes si tu as déjà appliqué un lissage de vitesse. Bien sur, il faut cliquer sur l’option « Position » de ton calque pour visualiser ton animation dans l’éditeur. Ensuite, la prochaine étape va consister à modifier les lignes pour modifier ton animation. Si les lignes sont droites, c’est que ton animation est 100% linéaire. Cela veut dire que le mouvement de gauche à droite du calque se fait à la même vitesse du début jusqu’à la fin. Et c’est tout ce qu’on veut éviter ! Donc pour appliquer un lissage de vitesse, on va sélectionner les images clés sur notre éditeur et on va cliquer sur l’icône « Lissage de vitesse » en bas à droite. Tu as réalisé un lissage de vitesse quelques clics grâce à l’éditeur graphique d’After Effects. Mais il y a un problème. Le lissage de vitesse n’est pas assez prononcé pour qu’on le voit vraiment sur l’animation. Dans ce cas, ce qu’on veut faire c’est l’accentuer en modifiant manuellement les courbes. Pour faire ça, il y a une particularité avec les animations de position, c’est qu’il va falloir séparer les dimensions. De cette façon, on pourra modifier l’axe X et Y. Pour les séparer, tu peux faire clic droit sur l’option « Position » > « Séparer les dimensions ». Et maintenant, tu peux modifier tes courbes dans l’éditeur graphique comme bon te semble. Si tu as du mal à t’y retrouver juste en lisant l’article, je te conseille fortement de regarder la vidéo en haut !   J’espère que ce petit tuto t’a plu, si tu as envie d’en apprendre plus sur l’univers du motion design, abonne-toi. Et si tu as envie d’aller plus loin et tout connaître du métier de motion designer pour pourquoi pas devenir un jour motion designer, clique sur le lien qui est dans la description ! On se dit à très bientôt, c’était Alban, CIAO !

5 outils INDISPENSABLES d’After Effects ! – Tuto After Effects débutant

5 outils INDISPENSABLES d’After Effects ! – Tuto After Effects débutant https://youtu.be/Xb8G5MpDxK0

Comment utiliser After Effects ? – Tuto After Effects débutant

Comment utiliser After Effects ? – Tuto After Effects débutant