Comment créer un logo ? – Tutoriel Illustrator

Créer un logo sur Illustrator : le guide complet pour un rendu professionnel Tu veux créer un logo percutant avec Adobe Illustrator, sans passer des heures à chercher comment faire ? Dans ce guide, je t’explique pas à pas comment concevoir un logo professionnel, même si tu débutes. Tu découvriras mes astuces d’expert pour vectoriser ton dessin, choisir la bonne typographie et exporter ton logo au bon format. Et si tu veux aller plus loin, je te montre dans ma formation comment faire un logo comme un professionnel ! 🎨 Découvrez la formation complète pour maîtriser Illustrator, créer des logos pros et lancer votre activité en motion design Préparer ton projet de logo sur Illustrator Avant de commencer à dessiner, tu dois poser les bases. C’est la partie la plus souvent négligée, mais aussi la plus essentielle pour un logo cohérent et professionnel. Définir ton concept et ton identité visuelle Commence toujours par comprendre ce que ton logo doit représenter. Liste les valeurs de ta marque, ton public cible et le ton que tu veux adopter : moderne, minimaliste, vintage, ou technologique. Je te conseille de créer un moodboard : rassemble des images, des typographies et des palettes de couleurs qui traduisent ton univers. Ce travail préparatoire t’évitera de te perdre plus tard dans Illustrator. Configurer ton espace de travail dans Illustrator Une fois ton idée claire, crée un nouveau document dans Illustrator. Choisis un plan de travail carré (1000×1000 px) avec un fond blanc ou transparent selon ton objectif. Pense aussi à activer les repères intelligents (Cmd/Ctrl + U) : ils t’aideront à aligner tes formes et ton texte parfaitement. Travaille toujours en mode RVB pour le web et CMJN pour l’impression. Cela t’évitera de mauvaises surprises au moment de l’export. Créer Étapes de création d’un logo sur Illustrator Une fois ton document prêt, tu peux passer à la partie la plus créative : la conception du logo. C’est ici que ton idée prend vie à travers les formes, les couleurs et la typographie. Esquisser et vectoriser ton idée Je te conseille toujours de commencer par un croquis sur papier. Même un dessin simple t’aidera à clarifier la composition. Ensuite, importe-le dans Illustrator pour le vectoriser. Utilise l’outil Plume (P) ou le Concepteur de formes pour tracer tes contours. Ces outils sont précis et permettent de créer un logo vectoriel facilement modifiable. Astuce : travaille avec des formes géométriques simples (cercles, rectangles, triangles). En les combinant, tu obtiens un design propre et équilibré. Ajouter la typographie et les formes Une fois la base dessinée, ajoute ton texte. Choisis une police adaptée à ton identité : une typographie fine pour un style moderne, ou plus épaisse pour un effet impactant. N’hésite pas à modifier les lettres (outil Plume) pour créer un logo typographique unique. C’est souvent ce détail qui fait la différence entre un logo amateur et un logo pro. Je te déconseille  les polices génériques (Arial, Times, etc.). Opte plutôt pour des typographies avec du caractère, ou crée ta propre version vectorisée. Jouer avec les couleurs et la composition Une fois les formes et le texte en place, passe à la mise en couleur. Choisis une palette harmonieuse : deux à trois couleurs suffisent. Teste ton logo sur fond clair et foncé pour vérifier sa lisibilité. Garde toujours une version noir et blanc : c’est la base d’un bon logo. Enfin, ajuste les espacements et alignements pour une composition équilibrée. Utilise la grille et les repères d’alignement pour que tout soit parfait au pixel près. Finaliser et exporter ton logo professionnel Une fois ton logo terminé, il te reste à vérifier sa cohérence et à l’exporter dans les bons formats. C’est une étape clé pour garantir un rendu propre et adaptable sur tous les supports. Vérifier la cohérence et la lisibilité Avant d’enregistrer ton travail, prends du recul. Est-ce que ton logo est lisible à petite taille ? Est-ce qu’il fonctionne aussi bien en couleur qu’en noir et blanc ? Je te conseille de le tester sur plusieurs supports : site web, carte de visite, fond sombre et clair. Tu verras rapidement si quelque chose cloche. Si tu hésites, montre ton logo à une personne extérieure. Son premier ressenti t’en dira souvent plus qu’une longue analyse technique. Exporter ton logo dans les bons formats Dans Illustrator, rends-toi dans Fichier > Exportation > Exporter sous. Voici les formats que je te recommande : SVG : parfait pour le web, léger et vectoriel. PNG : idéal pour un fond transparent (site, réseaux sociaux). PDF / EPS : formats pros pour l’impression et les échanges avec les graphistes. ⚠️  N’enregistre jamais ton logo en JPEG, car ce format détruit la qualité vectorielle. Garde toujours ton fichier .AI d’origine pour pouvoir le modifier plus tard. Aller plus loin avec ta création Tu maîtrises maintenant les bases pour créer un logo sur Illustrator. Mais si tu veux aller plus loin, il existe des techniques avancées et des astuces de pros pour rendre ton travail plus impactant et professionnel. Créer une version animée de ton logo pour le motion design Une fois ton logo finalisé, tu peux lui donner vie en l’animant. C’est une excellente manière de renforcer ton identité de marque sur le web ou les réseaux. Prépare ton fichier Illustrator en séparant chaque élément sur un calque distinct. Ensuite, importe-le dans After Effects pour animer les formes, les lettres ou les transitions. Privilégie de simples mouvements fluides. Un logo animé sobre et bien rythmé fait toujours son effet en motion design. 👉 Tu peux lire mon article sur les meilleurs plugins sur After Effects Les erreurs à éviter lors de la création d’un logo Avec l’expérience, j’ai remarqué que beaucoup de débutants commettent les mêmes fautes : Trop de détails inutiles Typographies mal choisies ou non vectorisées Palette de couleurs incohérente Mauvaise gestion des espacements et des proportions Sois attentif à ces points : un logo efficace reste simple, lisible et équilibré. Conclusion Créer un logo sur Illustrator, c’est bien plus qu’un

Comment devenir motion designer en freelance ?

Devenir motion designer freelance : guide complet pour te lancer et réussir Tu veux vivre de ta créativité et travailler sur des projets vidéo inspirants, sans contrainte de bureau ? Devenir motion designer  en freelance est une voie pleine d’opportunités. C’est un métier où indépendance, technique et imagination se rencontrent chaque jour.Dans ce guide, je t’explique comment te former, trouver des clients et construire une activité solide dans le monde du motion design. Découvre ma formation en motion design Devenir motion designer indépendant : le résumé essentiel Avant de te lancer, tu dois comprendre ce que recouvre vraiment le métier.Un motion designer freelance crée des animations graphiques pour des marques, des agences ou des studios. Il travaille sur des projets variés : publicités, clips, vidéos explicatives ou habillages TV. Voici les bases à retenir : Tu conçois des vidéos qui mêlent graphisme, mouvement et storytelling. Tu maîtrises des logiciels comme After Effects, Illustrator, Premiere Pro ou Blender. Tu gères toi-même tes clients, ton planning et ta facturation. Tu peux exercer depuis chez toi ou en coworking, en toute liberté. Si tu veux te former efficacement, ma formation motion designer  t’aide à acquérir les compétences créatives et techniques indispensables pour lancer ton activité. Je pense que le freelance est la meilleure école. Tu apprends vite, tu évolues en continu et tu construis une identité visuelle forte. Mais il faut une base solide : formation, méthode et régularité. Sans ça, difficile de durer dans le temps. C’est quoi le métier de motion designer ? Le motion designer est avant tout un créateur d’images en mouvement.Son rôle ? Donner vie à des idées à travers des vidéos dynamiques, des publicités animées ou des habillages visuels pour le web et la télévision. C’est un métier à la croisée du graphisme, de l’animation et du storytelling. Concrètement, ton travail consiste à : Concevoir des animations visuelles à partir de textes, logos ou illustrations ; Créer des transitions fluides et des effets visuels pour renforcer l’impact d’un message ; Collaborer avec des directeurs artistiques, monteurs vidéo ou chefs de projet ; Adapter ton style à la charte graphique du client et à ses objectifs de communication. Pourquoi envisager une carrière de motion designer freelance ? Travailler en freelance dans le motion design, c’est choisir la liberté.Tu gères ton emploi du temps, tes clients, tes projets, et surtout ton avenir.C’est une voie exigeante, mais pleine d’opportunités pour ceux qui aiment créer sans contrainte. La liberté créative En tant que freelance, tu choisis les projets qui t’inspirent.Tu peux collaborer avec des marques, des agences ou même des artistes.Chaque mission devient une expérience unique où ton style peut s’exprimer pleinement. Je trouve que rien n’est plus gratifiant que de voir une idée sortir de ton imagination et prendre vie à l’écran, exactement comme tu l’avais pensé La flexibilité de travail Le motion design freelance te permet de travailler depuis n’importe où.Un café, ton salon, un espace de coworking… tu décides.Tu adaptes ton rythme à ta vie, pas l’inverse.C’est l’un des rares métiers créatifs qui offre une telle souplesse professionnelle. La variété de projets Une semaine, tu peux animer une publicité pour une grande marque ; la suivante, créer un générique pour un podcast ou une vidéo éducative.Cette diversité de missions te pousse à te renouveler sans cesse, à expérimenter et à progresser.Résultat : tu développes ton style et ta signature créative. Les tendances du marché La demande explose. Les entreprises misent de plus en plus sur la vidéo animée pour leur communication digitale.Les réseaux sociaux, les jeux vidéo, le e-learning ou le marketing de contenu recrutent constamment.Les freelances qui maîtrisent les outils du moment (After Effects, Blender, 3D, animation typographique) sont très recherchés. Quelles formations pour devenir motion designer freelance ? Avant de te lancer dans le monde du freelance, tu dois maîtriser les bases du motion design.Et soyons honnêtes : ce métier ne s’improvise pas.Une bonne formation t’évite des années d’essais, d’erreurs… et de découragement. Les diplômes recommandés Si tu débutes, plusieurs parcours mènent au motion design : BTS Design graphique ou Bachelor Motion Design pour apprendre les fondamentaux visuels ; Licences ou Masters en audiovisuel, graphisme ou communication visuelle ; Écoles spécialisées comme Gobelins, e-artsup ou LISAA. Selon moi, ce qui compte le plus, ce n’est pas le diplôme… c’est ta capacité à produire et à montrer ce que tu sais faire.Ton portfolio devient ta carte de visite. Les formations professionnelles courtes Si tu veux te former rapidement et de manière ciblée, les formations en ligne sont idéales.Elles te permettent de progresser à ton rythme et d’apprendre les logiciels essentiels : After Effects (indispensable pour l’animation) Illustrator et Photoshop (pour la conception graphique) Premiere Pro (pour le montage vidéo) Blender ou Cinema 4D (pour la 3D) Dans ma formation, tu apprends directement. Chaque cours est pensé pour t’aider à monter en compétence rapidement et à construire ton avenir freelance. Découvre ma formation en motion design Se former en autodidacte Tu peux aussi apprendre seul grâce à YouTube, Motion Café, ou des plateformes comme Skillshare ou Domestika.Mais attention : sans structure, tu risques de t’éparpiller.Le vrai défi, c’est de rester régulier et de pratiquer chaque jour. Mon avis : commence avec une formation complète, puis complète ton apprentissage par des tutos spécifiques.C’est la combinaison idéale entre cadre pédagogique et liberté créative. Comment se lancer en tant que motion designer freelance ? Tu maîtrises maintenant les bases du motion design.Prochaine étape : te lancer en indépendant et bâtir ton activité.C’est ici que tout devient concret : stratégie, statut, positionnement et premières missions. Choisir ta spécialisation dans le motion design Tu ne peux pas tout faire. Et c’est une bonne chose. Se spécialiser te rend plus identifiable et plus crédible. Tu peux te concentrer sur : Le motion design 2D (animations vectorielles, typographie animée) ; La 3D (effets visuels, modélisation, habillages TV) ; La vidéo explicative ou publicitaire ; Le contenu social media animé. Je te conseille de choisir une niche en fonction de ce que tu aimes produire

Les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations sur illustrator ! – Tuto Illustrator

Les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations sur illustrator ! – Tuto Illustrator Les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations sur illustrator ! – Tuto Illustrator Dans ce tuto, nous allons voir les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations dans Illustrator. Tu le sais peut-être déjà mais savoir utiliser l’outil plume pour créer une forme et y mettre de la couleur ne fait pas de toi un pro. Il y a des notions que tous les apprentis illustrateurs doivent connaitre pour devenir des pros sur Illustrator. Et nous allons voir ces notions dans ce tuto !   Erreur n°1 : Les couleurs La majorité des débutants sur Illustrator utilisent des couleurs trop vives et avec une trop grande palette de couleur. Pour faire des illustrations professionnelles sur Illustrator, utilisent des couleurs complémentaires et légèrement pâles. C’est-à-dire évite les couleurs type RVB brut. Si tu fais une illustration en mode flat design avancé et que tu souhaites y mettre des couleurs qui se rapproche de la réalité, fait bien attention à tes choix de couleur. Par exemple, ne mets pas la peau de ton personnage couleur peau de cochon. Sinon ça fera amateur !   Erreur n°2 : Les perspectives Souvent, lorsque je regarde les illustrations des débutants sur Illustrator, je vois des gros défauts de perspectives. Si tu souhaites faire des illustrations avec de la profondeur comme sur le tuto ci-dessus, il faut que tu fasses attention à ce point. Pour te donner un coup de pouce, tu peux utiliser la grille de perspective comme repère. Elle te permettra de bien aligner tous les tracés de façon à ne pas avoir de fausses perspectives qui gâchent l’illustration. Lorsque tu auras pris de l’expérience, tu verras que tu n’auras plus besoin de cette grille !   Erreur n°3 : Les constrastes Sur les illustrations des débutants, nous pouvons voir que le choix des couleurs n’est souvent pas bon. Mais en plus de choisir de mauvaises couleurs, les débutants font souvent l’erreur de ne pas varier les teintes de celle-ci. Si tu ne varies pas assez les teintes, ça retire du contraste et du coup l’illustration devient très désagréable à regarder. Veille toujours à mettre des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées ou inversement !   Bonus : Les courbes Au moment de faire le tuto, je me suis rendu compte qu’il manquait un point très important pour faire des illustrations professionnelles. Ce sont les courbes ! Les débutants ont souvent tendance à faire des arrondis avec l’outil plume puis à ne pas faire attention à ce que la courbe soit bien lisse. Comme je te le montre dans le tuto Illustrator ci-dessus, tu as plusieurs possibilités pour contrer cette erreur. Soit tu fais attention lorsque tu utilises l’outil plume à faire de belles courbes. Soit tu utilises le petit rond dans le coin des angles pour les arrondir. Par contre, il faut avoir Illustrator CC2019 ou plus récent car cette option n’y est pas sur les versions précédentes. Voilà, maintenant tu sais comment faire des illustrations professionnelles sur Illustrator. Si ce tuto Illustrator t’as plu, n’hésite pas à le partager avec des amis qui font les mêmes erreurs dans leurs illustrations ! Au passage, si tu souhaites apprendre le motion design plus en profondeur, tu peux regarder la formation pour devenir motion designer pro. Tu vas voir toutes les étapes nécessaires si tu veux devenir freelance motion designer plus tard. Comment faire des illustrations professionnelles, comment créer des animations fluides et dynamique sur After Effect, comment se passe le processus de création d’une vidéo en motion avec un client et bien d’autres choses ! À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment créer un effet de lumière sur After Effects en 3 étapes simples ?

Comment créer un effet de lumière sur After Effects en 3 étapes ? https://youtu.be/bYH5g1EEFJk Créer un effet de lumière sur After Effects en 3 étapes simples ! – Tuto lumière After Effects Dans ce tuto, nous allons voir comment créer un effet de lumière sur After Effects. Comme tu peux le voir sur la miniature au dessus, nous allons créer comme une source lumineuse qui émane de derrière ton calque. C’est un effet qui est très sympa pour mettre en valeur et donner un côté mystérieux à une illustration ou un texte. Mais attention à ne pas en abuser ! Car cet effet peut vite rendre ta vidéo en motion design kitsch. Aller c’est partie !   Partie 1 : Création de la forme de lumière Créé une nouvelle composition : Dans un premier temps, il faut évidemment ouvrir After Effects et créer une composition dans laquelle tu vas pouvoir appliquer l’effet de lumière. Tu sélectionnes la durée et la fréquence d’image par seconde que tu souhaites, puis c’est partie. Dessine la forme de lumière : Sélectionne l’outil forme en haut (rectangle, ellipse, etc.), tu choisiras la forme que tu souhaites. Ensuite, il faut dessiner cet forme en maintenant le clic dans ta composition et en maintenant shift pour avoir une forme bien proportionnée. Une fois ta forme créée, tu peux passer à l’étape suivante.   Partie 2 : Ajout d’effet de lumière sur After Effects Duplique la forme : Sélectionnes ta forme dans la timeline en bas et fait le raccourcie cmd+D ou ctrl+D sur PC. Cela va dupliquer ta forme sans la changer de place dans ta composition. C’est un raccourcie à retenir absolument pour ne pas perdre de temps la prochaine fois. Applique l’effet Bruit Fractal : Sélectionne ton calque de forme qui se trouve en arrière-plan dans ta timeline. Puis va dans le panneau « effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « bruit fractal », double-clique sur celui-ci.  Ajuste les paramètres du Bruit Fractal : Tu peux maintenant régler les paramètres de l’effet dans le panneau à gauche. Pour faire l’effet de lumière correctement, je t’invite à regarder les réglages dans la vidéo ci-dessus. Je te montre pas à pas en filment mon écran. Partie 3 : Animation de l’effet de lumière sur After Effects Ajoute l’effet CC Light Burst : C’est l’effet qui va te permettre de donner ce côté rayonnant à ta lumière. Pour l’appliquer, rien de plus simple. Commence par aller dans le panneau « effets et paramètres prédéfinis » puis recherche l’effet « CC light burst ». Ensuite tu n’as plus qu’à le faire glisser sur ton calque lumière. Et tadaaa ! Tu devrais voir un effet de lumière immédiatement. Anime la lumière : Tu peux maintenant créer une animation sur ton effet de lumière. Pour animer ta lumière, tu peux cliquer sur un des petits chronos qui se trouve à gauche de chaque paramètre. Cela va créer une image clé de base. Ensuite, tu n’as plus qu’à avancer ton curseur dans la timeline et à modifier ce paramètre sur lequel tu as sur le chrono. Tu peux regarder comment je fais dans le tuto en haut. Ajuste les détails : Tu peux désormais prévisualiser pour voir si ton effet de lumière correspond à tes attentes en appuyant sur la touche espace. Tu peux régler ton effet à volonté jusqu’à ce qu’il te convienne.   La conclusion ! Félicitations, tu es arrivé au bout de ce tuto effet de lumière sur After Effects ! Tu sais maintenant comment jouer avec les lumières. Cela va te permettre de mettre en valeur un élément. Ou bien de lui donner un côté mystérieux avec la lumière en fond comme dans ce tuto. Si celui-ci t’a plu, n’hésite pas à me le faire savoir en mettant un pouce bleu et en le commentant sur Youtube. Ça me fera super plaisir et ça soutiendra mon travail. Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

5 façons de faire du motion design sur After Effects comme un PRO !

5 façons de faire du motion design sur After Effects comme un PRO ! – Tuto motion design FR https://youtu.be/qUrWnFqZhqs 5 façons de faire du motion design sur After Effects comme un PRO ! – Tuto motion design FR Bienvenue dans ce tuto motion design dans lequel nous allons voir 5 façons de faire du motion design comme un pro. Le motion design est l’art d’animer des éléments graphiques (illustrations, textes, images, etc.). Pour animer comme un pro, il y a de nombreuses techniques à connaître que ce soit sur After Effects ou en dehors des logiciels. Mais aujourd’hui, nous n’allons pas nous plonger dans l’animation mais plutôt dans le rendu que nous allons obtenir dans After Effects. Au lieu d’avoir des illustrations flat design sans âmes, tu obtiendras des illustrations avec du grain, des jeux de lumières, etc. Tout ça participera évidemment à faire du motion design sur After Effects comme un pro. Si tu souhaites que je fasse le même style de tuto mais cette fois-ci sur l’animation en tant que telle, n’hésite pas à me le faire savoir en commentant la vidéo sur Youtube. Avant de passer aux choses sérieuses, tu peux télécharger 2 éléments importants : L’animation que j’utilise dans ce tuto : https://1.envato.market/QyEA16 Et le plugin gratuit dont tu auras besoin pour la dernière étape (chromatic aberration) : https://www.plugineverything.com/qca3   1. Faire du motion design sur After Effects comme un pro : Utilisation de gradients C’est quoi un gradient ? C’est tout simplement un dégradé en français. Les dégradés vont te permettre de donner du volume et de la profondeur à tes vidéos en motion design. Évidemment, tout dépend du style d’illustration que tu veux utiliser. Par exemple, tu as des vidéos en motion où le motion designer a uniquement utilisé des illustrations en flat design et ça rend très bien. Comme tu le sais bien, le goût et les couleurs sont subjectifs. En tout cas, voici les étapes à suivre si tu souhaites mettre des dégradés dans tes illustrations ou textes sur After Effects : Sélectionne l’élément auquel tu veux appliquer un gradient. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « Dégradé 4 couleurs ». Fait glisser l’effet sur ton élément. Personnalise les couleurs et les réglages du gradient pour obtenir l’effet souhaité.   2.Faire du motion design sur After Effects comme un pro : Ajout d’un effet Glow L’effet glow qui n’a rien à voir avec l’expression « j’ai glow up » est un effet fantastique pour mettre en valeur ton calque. Car il donne un effet de lumière un peu brumeuse mais intense au niveau de la saturation. Tu peux l’appliquer à un texte, illustration, etc. Pour savoir comment appliquer un effet glow, tu peux suivre ces étapes : Sélectionne l’élément auquel tu veux ajouter un effet glow. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « Glow ». Fait glisser l’effet sur ton élément/calque. Personnalise les paramètres de l’effet pour ajuster l’intensité, la taille et la couleur de la lueur. Si tu as du mal à suivre ces étapes, je t’invite à regarder la vidéo ci-dessus où je te montre pas à pas en filmant mon écran.   3. Création d’un effet d’Echo pour des animations professionnelles Que va apporter l’effet Echo à ton animation ? L’effet Echo va laisser comme un « traînée » derrière ton calque lorsque qu’il va bouger sur l’écran. Ça donne un effet dynamique super sympa dans une vidéo en motion design. Beaucoup de motion designers pro l’utilisent dans leurs vidéos et c’est à juste titre, car il permet de casser la « monotonie » du calque en 2D flat qui ne change jamais de forme. Ça ajoute un vrai dynamisme à tes animations. Voici comment faire un effet Echo sur After Effects : Sélectionne le calque que tu souhaites animer avec l’effet. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « Echo ». Fait glisser l’effet sur ton élément. Personnalise les paramètres de l’effet pour régler le nombre d’échos, la distance, et d’autres propriétés. Attention, cet effet Echo est un peu gourmand en ressource dès lors que tu multiplies trop le nombre d’echos.   4. Ajout de textures pour un rendu plus naturel Encore une fois, le but pour faire du motion design sur After Effects comme un pro va être de casser le côté flat design de tes éléments. Mais attention à ne pas en faire trop en surchargeant tes calques de textures et autres. Car cela peut avoir l’effet inverse de ton objectif de base. Donc pour casser le flat design, une très bonne chose est d’utiliser l’application de texture avec parcimonie. Pour ça, il existe un effet super sympa, voici les étapes à suivre : Importe la texture que tu souhaites utiliser dans After Effects. Sélectionne l’élément auquel tu veux appliquer la texture. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « Placage de texture ». Fait glisser l’effet sur ton élément ou double-clic sur l’effet. Sélectionne la texture que tu as importé pour l’effet. 5. Utilisation du Chromatic Aberration pour un donner un style rétro L’effet chromatic aberration va décomposer les couleurs de ton calque et les décaler les unes des autres. Cela va donner un effet rétro où l’on verra les couleurs RVB ressortir sur les contours de ton élément. Encore une fois, cet effet va venir casser la monotonie de tes calques en 2D. Pour faire l’effet chromatic aberration, tu peux suivre les étapes suivantes : Sélectionne l’élément auquel tu veux ajouter la chromatic aberration. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « chromatic aberration ». Fait glisser l’effet sur votre élément. Personnalise les paramètres de l’effet pour ajuster la quantité et la direction du chromatic aberration. La conclusion ! Félicitations, tu es arrivé au bout de ce tuto motion design FR ! Tu sais désormais appliquer différents effets sur tes calques dans After Effects pour rendre tes vidéos en motion design plus naturelles et organiques. Pour rappel, il ne faut pas voir le flat design comme une

Comment faire disparaitre un élément sur After Effects avec l’IA ?

La technique MAGIQUE pour faire disparaitre un élément sur After Effects avec l’IA ! https://youtu.be/JqIFJwl_OvI Comment faire disparaitre un élément sur After Effects avec l’IA ? – Tuto IA After Effects sans plugin Dans ce nouveau tuto, nous allons voir une technique qui permet de faire disparaitre n’importe quel élément d’une vidéo sur After Effects. Qu’il s’agisse d’une sujet, d’un objet, etc… L’IA d’After Effects va automatiquement le supprimer de ta vidéo. Tu l’as bien vu ces dernières années, on a mangé de l’IA à toutes les sauces. Parfois en bien, parfois en mal. Cependant, cette nouvelle fonctionnalité d’After Effects est un énorme coup de pouce. En particulier, pour tous ceux qui sont habitués à travailler des rushs vidéo pour du VFX par exemple. Aller, on passe sans plus tarder à ce fameux tuto !   1-La base pour faire disparaître un élément sur After Effects La première étape est de créer une composition avec les mêmes réglages que ta vidéo. La même fréquence d’image par seconde ainsi que la même résolution sinon ça peut créer des bugs. Et lorsqu’on travaille sur After Effects, tout ce qu’on veut éviter, ce sont des bugs. Donc pour prévenir ça, si ta vidéo est par exemple en 1920x1080p avec une fréquence d’image de 30 FPS. Il est préférable que ta composition dans laquelle tu vas l’importer soit réglée de la même façon. Ensuite, tu vas pouvoir importer ta vidéo ! Dans mon cas, j’ai téléchargé une vidéo d’un randonneur dans une forêt. Si tu veux suivre le tuto exactement comme moi, tu peux la télécharger ici gratuitement : https://pixabay.com/videos/man-hiker-forest-walk-camp-176780/   2-Créer un masque et faire un tracking Maintenant, il faut créer un masque autour du sujet à faire disparaître. Nul besoin de faire un tracé précis au pixel près. En l’occurrence, je détoure grossièrement mon randonneur. Une fois détouré, j’inverse le masque dans les réglages de celui-ci. De cette manière, l’intelligence artificielle d’After Effects va générer de l’image à l’intérieur de ton masque (donc à la place de ton sujet à faire disparaître). Lorsque le masque est fait, l’étape suivant si élément masqué est en mouvement est de faire bouger le masque pour qu’il le suive. En d’autres termes, il faut tracker ton élément. Il y a 2 possibilités pour tracker ton élément à faire disparaître. La première est de faire un suivi de mouvement. Tu peux le voir dans le tuto ci-dessus, cela ne fonctionne pas du tout pour sujet à faire disparaître. En fait, tout dépend de ta vidéo. Si tu demandes à After Effects de tracker un point noir sur un fond blanc, il n’aura aucun mal. Mais dès que l’élément à tracker est trop gros ou trop complexe et qui plus est avec un manque de contraste avec le fond, là ça se complique. Donc j’ai choisi la deuxième méthode. La deuxième possibilité est de faire ce que l’on appelle une rotoscopie. Pour faire simple, ça consiste juste à faire une animation manuelle du tracé du masque de façon à ce que celui-ci suive le sujet. Rien de bien compliqué même si le nom peut faire peuuuuur ! Et paf, tu peux voir dans la vidéo que mon élément est bien masqué tout du long. Et même si c’est fait de manière grossière, ça n’empêchera pas l’IA d’After Effects de faire disparaître l’élément comme s’il s’était évaporé.   3-Faire disparaître un élément sur After Effects avec le « Remplissage d’après le contenu » La prochaine étape est d’ouvrir la fenêtre « Remplissage d’après le contenu » ou « content Aware-Fill » en anglais. C’est un incontournable pour faire disparaître un élément sur After Effects. Si cette fenêtre n’est pas ouverte sur ton interface, il te suffit d’aller dans l’onglet « fenêtre » en haut et de cliquer sur « Remplissage d’après le contenu » un peu plus bas. Une fois la fenêtre ouverte, tu peux voir qu’on peut faire différent réglage. Mais c’est NIET ! On ne touche à rien car sans se compliquer la vie, on peut obtenir un très bon résultat. Donc il te suffit simplement de sélectionner ta vidéo dans la timeline et de cliquer sur « Générer calque de remplissage ». À ce moment, After Effects va te demander d’enregistrer ton projet (si ce n’est pas déjà fait) afin d’éviter tout incident grave et sans retour en arrière possible… Non, je rigole. Ce n’est pas grave mais si ça bug, cela t’évitera de recommencer le tuto depuis le début. Tu t’en passerais bien, pas vrai ? Et quelques instants après avoir lancé la bête, tu peux admirer le travail. On ne voit plus du tout mon randonneur ! Toutefois, il se peut que le rendu ne ressemble pas du tout à ce que tu voudrais. C’est souvent le cas si ton sujet n’est pas assez en mouvement et que celui-ci cache le fond qu’il y a derrière lui. Dans ce cas, l’IA d’After Effects est obligé de jouer aux devinettes et d’imaginer ce qu’il y a derrière ton sujet. Parfois ça passe, parfois ça casse. Sur ma vidéo exemple, tu peux voir que le randonneur est en mouvement, ça permet à l’intelligence artificielle de voir ce qu’il y a fond.   4-Conclusion C’est une fonctionnalité assez magique d’After Effects mais si seulement le travail est bien exécuté. Tant de la part de l’IA que de la tienne. Et il faut aussi que la vidéo soit assez simple à traiter comme expliqué dans le paragraphe précédent. En tout cas, j’espère que ce tuto t’a plu. Si c’est le cas, n’hésite pas à mettre un like et à commenter si tu as la moindre question. J’essaie de répondre un maximum aux commentaires sur ma chaine mais ce n’est pas toujours évident. Je te dis à très vite pour de nouveaux tutos !   Alban, formateur en motion design.

Comment animer un texte manuscrit sur After Effects ? – Tuto animation de texte After Effects

Comment animer un texte manuscrit sur After Effects ? – Tuto animation de texte After Effects https://youtu.be/4-VrEFUaVm0 Comment animer un texte manuscrit sur After Effects ? – Tuto animation de texte After Effects Préparez-vous à ajouter une dose de créativité à vos vidéos avec cette super astuce : l’animation de texte manuscrit sur After Effects ! Dans cet article, nous allons plonger dans le monde magique de l’animation de texte manuscrit et vous montrer comment le faire briller comme une star dans vos projets. C’est le moment de rendre vos textes vivants et de les faire danser à votre rythme. Avant de passer au tuto, vous pouvez télécharger si vous le souhaitez les éléments que j’utilise dans ce tuto. Télécharger la police : https://1.envato.market/3eze4M Télécharger le fond de texture : https://1.envato.market/NkEkjV   Partie 1 : Animer un texte manuscrit sur After Effects – Préparez le Terrain ! Ouvrez After Effects : Lancez After Effects et c’est parti pour un voyage créatif. Créez un nouveau projet, puis ajoutez une composition en cliquant sur « Composition » > « Nouvelle composition. » Importez votre texte : Apportez votre texte sur la piste de danse (votre composition, en l’occurrence). Veillez à ce que votre texte soit prêt à enflammer la scène, clair et bien en vue.   Partie 2 : Création de l’Animation de Texte Manuscrit sur After Effects – Mettez-vous en Scène ! Sélectionnez l’outil Plume : Dans la boîte à outils, sortez votre arme secrète, l’outil Plume. C’est avec lui que vous allez dessiner les tracés pour votre texte manuscrit. Créez un tracé personnalisé : C’est l’heure de la chorégraphie ! Cliquez sur le calque de texte et commencez à dessiner les contours de chaque lettre, comme si vous écriviez à la main. Utilisez l’effet Trait : Maintenant, pour donner vie à votre texte manuscrit, ajoutez l’effet Trait (Stroke) à votre calque de texte. Cela permettra de tracer le chemin dessiné à l’aide de l’outil Plume. Personnalisez l’animation : Maintenant que votre texte a pris forme, ouvrez les propriétés de l’effet Trait dans la timeline. Animatez la position, la taille, l’opacité, et tout ce qui vous permettra de donner à votre texte l’apparence d’être écrit à la main avec style.   Partie 3 : Ajout d’Effets Supplémentaires – Laissez Votre Créativité S’Exprimer ! Ajoutez des effets de style : Laissez libre cours à votre créativité en ajoutant des effets de style à votre texte manuscrit. Imaginez de l’encre qui s’étale ou des lumières qui scintillent pour un effet encore plus spectaculaire. Utilisez les expressions : Pour rendre la fête encore plus folle, explorez les expressions d’After Effects. Elles vous permettront d’automatiser certains mouvements et de donner à votre animation une touche de génie.   Partie 4 : Prévisualisation et Exportation – C’est le Moment de Briller ! Prévisualisez votre animation : Avant de montrer votre animation au monde, faites une répétition générale. Assurez-vous que tout est en ordre et prêt à briller sous les projecteurs. Réglez la durée de la composition : Si vous avez besoin de plus de temps pour montrer votre animation, ajustez la durée de votre composition pour qu’elle corresponde au spectacle. Exportez votre animation : C’est le moment tant attendu ! Cliquez sur « Fichier » > « Exporter » pour exporter votre animation de texte manuscrit. Choisissez les paramètres d’exportation qui feront de votre animation une véritable star.   Conclusion – Le Grand Finale ! Bravo, vous avez réussi à animer un texte manuscrit sur After Effects et à lui donner un look d’enfer grâce à notre tuto animation de texte After Effects ! Vous êtes prêt à éblouir votre public avec des textes qui prennent vie et qui ont du style. N’ayez pas peur d’ajouter votre propre touche personnelle en expérimentant avec des polices, des couleurs et des effets. Avec un peu de pratique, vous serez le roi de la piste de danse de l’animation de texte. Amusez-vous bien ! Le style de cette animation est magique, vous ne trouvez pas ? Ça tombe bien car j’aimerais vous parler du partenaire de ce tuto qui est magicien et mentaliste. Vous pourrez peut-être le croiser à un évènement d’entreprise un de ces quatres ! Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

Animer un personnage sur After Effects en 3 étapes ! – Tuto Duik Angela

Animer un personnage sur After Effects en 3 étapes ! – Tuto Duik Angela https://youtu.be/uwmoFaNW3jA Partie 1 : Préparation du Projet Téléchargez et installez Duik Angela : Tout d’abord, assurez-vous d’avoir le plugin Duik Angela installé dans votre After Effects. Vous pouvez le télécharger depuis le site officiel de Duik et l’installer en suivant les instructions. Importez votre personnage : Importez votre personnage dans votre composition After Effects. Assurez-vous que votre personnage est divisé en calques séparés pour les différentes parties du corps, comme les bras, les jambes, la tête, etc. Préparez votre composition : Créez une nouvelle composition dans After Effects avec les paramètres appropriés, tels que la résolution, la fréquence d’images et la durée de votre animation.   Partie 2 : Rigging du Personnage avec Duik Angela Ouvrez le panneau Duik : Dans After Effects, ouvrez le panneau Duik Angela en cliquant sur « Fenêtre » > « Duik. » Créez une structure de rigging : Dans le panneau Duik, utilisez l’outil « Créer une structure de rigging » pour générer une structure de contrôle pour votre personnage. Cela vous permettra de manipuler les différentes parties du corps de manière plus fluide. Associez les calques : Associez chaque calque de votre personnage aux contrôles de la structure de rigging que vous avez créée. Cela permettra à After Effects de comprendre comment les parties du corps doivent interagir les unes avec les autres lors de l’animation.   Partie 3 : Animer un Personnage sur After Effects avec Duik Angela Animez votre personnage : Avec la structure de rigging en place, vous pouvez maintenant commencer à animer votre personnage. Utilisez les contrôles que Duik Angela vous offre pour créer des mouvements fluides et naturels. Vous pouvez animer les articulations, les expressions faciales, et bien plus encore. Utilisez les expressions : Duik Angela vous permet d’utiliser des expressions pour automatiser certains mouvements et interactions. Explorez ces fonctionnalités pour gagner du temps et obtenir des animations plus réalistes. Affinez vos animations : Une fois que vous avez créé l’animation de base, prenez le temps d’affiner les détails. Ajustez les courbes de vitesse, ajoutez des transitions fluides entre les mouvements et apportez des améliorations pour que votre personnage semble vivant. Avec ces trois étapes simples, vous pouvez animer un personnage sur After Effects en utilisant le tutoriel Duik Angela. Cette puissante extension simplifie le processus d’animation et vous permet de créer des animations de personnages professionnelles avec facilité. Alors, lancez-vous et donnez vie à vos personnages dans vos projets vidéo ! Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

Comment créer une animation de ligne sur After Effects ? Tuto ligne After Effects

Comment créer une animation de ligne sur After Effects ? – Tuto ligne sur After Effects https://youtu.be/ZB7XRe5vwJw Partie 1 : Préparation du projet pour une animation de ligne sur After Effects Ouvrez After Effects et commencez par créer un nouveau projet. Ensuite, créez une nouvelle composition en cliquant sur « Composition » > « Nouvelle composition. » Configurez les paramètres de votre composition, tels que la résolution, la fréquence d’images et la durée, selon vos besoins.   Partie 2 : Création de la ligne pour une animation sur After Effects Sélectionnez l’outil Plume dans la barre d’outils. L’outil Plume est l’outil essentiel pour dessiner des tracés personnalisés dans le cadre de votre animation de ligne sur After Effects. Cliquez sur le calque de forme pour créer un nouveau tracé. Cliquez et faites glisser pour dessiner la ligne dans votre composition. Vous pouvez maintenir la touche « Shift » enfoncée pour créer une ligne parfaitement droite. Personnalisez la ligne en modifiant ses propriétés dans le panneau « Tracé » situé en haut à gauche. Vous pouvez ajuster l’épaisseur, la couleur, et d’autres attributs pour personnaliser l’apparence de votre ligne.   Partie 3 : Animation de la ligne sur After Effects Dans la timeline, ouvrez les propriétés du tracé en cliquant sur la petite flèche à gauche du calque de forme. Créez une animation en cliquant sur l’icône de chronomètre à côté des propriétés que vous souhaitez animer. Par exemple, vous pouvez animer le tracé pour faire bouger la ligne. Déplacez la tête de lecture (marqueur temporel) à l’endroit où vous souhaitez que l’animation commence, puis ajustez les valeurs des propriétés pour définir le point de départ de votre ligne. Déplacez la tête de lecture à l’endroit où vous souhaitez que l’animation se termine, puis ajustez à nouveau les valeurs pour définir le point final de votre ligne. After Effects créera automatiquement une animation fluide entre ces deux points, créant ainsi le mouvement de la ligne pour votre animation sur After Effects.   Partie 4 : Effets supplémentaires pour votre animation de ligne Pour rendre votre animation de ligne encore plus intéressante, vous pouvez ajouter des effets spéciaux. Par exemple, vous pouvez animer la taille de la ligne pour qu’elle se rétrécisse ou s’agrandisse pendant l’animation. Explorez les options d’effets et d’animation pour donner vie à votre ligne selon vos idées créatives.   Conclusion Félicitations, vous avez maintenant appris comment créer une animation de ligne sur After Effects grâce à ce tuto animation de ligne sur After Effects ! Cette compétence ouvre la porte à de nombreuses possibilités créatives pour améliorer vos projets vidéo. N’hésitez pas à personnaliser vos animations en utilisant différentes formes, couleurs et effets pour rendre vos projets vidéo encore plus impressionnants. Avec de la pratique, vous deviendrez un maître de l’animation des lignes sur After Effects. Amusez-vous bien ! Je vous dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

Comment créer un tracking 2d sur After Effects ? – Tuto suivi 2D

Comment créer un tracking 2d sur After Effects ? – Tuto facile After Effects 2023 https://youtu.be/53B4d5cN1gQ Étape 1 pour créer un tracking 2D sur After Effects : Importez votre vidéo Vous pouvez télécharger la vidéo que j’utilise dans ce tuto ici : https://1.envato.market/k0NxJM Commencez par ouvrir After Effects, puis cliquez sur « Fichier » > « Importer » > « Fichier » pour importer votre vidéo dans le logiciel. Étape 2 pour créer un tracking 2D sur After Effects : Créez une nouvelle composition Après avoir importé votre vidéo, créez une nouvelle composition en cliquant sur « Composition » > « Nouvelle composition ». Dans cette étape, assurez-vous de configurer les paramètres de votre composition, y compris la résolution et la durée, selon vos besoins.   Étape 3 : Sélectionnez l’élément à suivre dans votre vidéo Dans la timeline, choisissez la couche vidéo sur laquelle vous souhaitez effectuer le tracking. Si la timeline n’est pas visible, accédez à « Fenêtre » > « Timeline » pour l’afficher.   Étape 4 : Ouvrez l’outil de tracking Poursuivez en cliquant sur « Animation » > « Suivi de mouvement » > « Suivi de mouvement ». Cette action fera apparaître la fenêtre dédiée au suivi de mouvement.   Étape 5 : Sélectionnez le point de suivi À l’intérieur de la fenêtre de suivi de mouvement, vous verrez une boîte nommée « Tracker ». Cliquez sur le bouton « Tracker » pour choisir le point de suivi que vous désirez utiliser. Ensuite, placez ce point sur l’objet ou l’élément que vous souhaitez suivre dans votre vidéo.   Étape 6 : Créer le tracking 2D sur After Effects Cliquez sur le bouton « Suivre vers l’avant » dans la fenêtre de suivi de mouvement pour initier le processus de tracking. After Effects analysera minutieusement le mouvement de l’objet que vous avez choisi et générera des clés de suivi.   Étape 7 : Appliquez le tracking à un calque Une fois le tracking complété, appuyez sur le bouton « Appliquer » dans la fenêtre de suivi de mouvement. Ensuite, créez un nouveau calque ou utilisez un calque existant pour appliquer le suivi.   Étape 8 : Affinez le suivi au besoin Après avoir appliqué le tracking, vous pourriez avoir à ajuster manuellement les clés de suivi pour les aligner parfaitement avec votre objet. Utilisez les outils de transformation pour effectuer ces ajustements au besoin.   Étape 9 : Intégrez des éléments visuels Maintenant que vous maîtrisez l’art du tracking 2D, vous pouvez aisément incorporer des éléments visuels tels que des textes, des graphiques ou des effets spéciaux qui suivront le mouvement de l’objet suivi dans votre vidéo.   Conclusion La création d’un tracking 2D sur After Effects peut sembler intimidante au premier abord, mais avec de la pratique, elle devient une compétence puissante pour embellir vos vidéos. Suivez ces étapes avec précision et n’hésitez pas à expérimenter pour obtenir des résultats spectaculaires. Vous êtes maintenant prêt à explorer le monde fascinant du suivi 2D sur After Effects. Alors, à vos créations ! Je vous dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.