Ajouter du flou mouvement (Blur) sur After Effect

Maitrise le flou de mouvement sur After Effect Le flou de mouvement, ou motion blur, est l’un des effets les plus puissants d’After Effects. Il transforme une animation rigide en une scène fluide et naturelle, en simulant le mouvement réel d’une caméra. Si tu veux donner du rythme et du réalisme à tes vidéos, tu dois absolument savoir comment activer et régler ce flou. Je vais t’expliquer pas à pas comment l’utiliser efficacement, que tu sois débutant ou motion designer confirmé, tout en évitant les erreurs courantes qui plombent la qualité du rendu. Comprendre le flou de mouvement dans After Effects Qu’est-ce que le flou de mouvement (motion blur) ? Le flou de mouvement simule ce que l’œil ou une caméra perçoit lorsqu’un objet se déplace rapidement. En pratique, plus un élément bouge vite, plus il laisse une traînée floue derrière lui. C’est ce qui rend une animation crédible et vivante. Sans motion blur, les transitions paraissent figées, presque robotiques. C’est l’effet typique d’un rendu trop “parfait” et donc irréaliste. Pourquoi utiliser le flou de mouvement dans tes projets ? J’utilise toujours le flou de mouvement sur mes animations rapides : transitions, logo reveal, éléments graphiques en déplacement. Cet effet apporte de la profondeur visuelle et adoucit les mouvements saccadés. C’est aussi un excellent moyen d’imiter la prise de vue réelle d’un appareil photo ou d’une caméra, surtout si tu veux un rendu cinématique. Quand éviter le flou de mouvement ? Le flou ne s’applique pas partout. Je te déconseille de l’utiliser sur les interfaces UI, textes statiques ou animations très lentes : l’effet pourrait rendre ton visuel flou inutilement. Le secret, c’est de trouver le bon équilibre entre lisibilité et réalisme du mouvement. Comment activer et appliquer le flou de mouvement dans After Effects Activation du flou sur la timeline et les calques Pour activer le flou de mouvement, commence par repérer la colonne Motion Blur dans ta timeline. Clique sur l’icône en forme de trois cercles à côté des calques concernés, puis active le bouton principal du flou en haut du panneau. Mon conseil : n’active pas le flou sur tous les calques. Cela alourdit ton rendu. Concentre-le sur les éléments qui se déplacent réellement. Réglage de l’intensité et du niveau d’échantillonnage Le rendu du flou dépend de deux paramètres clés : Shutter Angle (angle d’obturation) : détermine l’intensité du flou. Une valeur entre 180° et 360° donne un effet cinématique fluide. Shutter Phase : contrôle le décalage du flou par rapport au mouvement. Teste plusieurs valeurs sur de courtes séquences avant de finaliser ton rendu. Personnellement, j’utilise souvent un angle de 270° pour un effet naturel sans surcharger le visuel. Les différents types de flou disponibles dans After Effects Flou directionnel, gaussien et Pixel Motion Blur After Effects te propose plusieurs façons d’ajouter un flou, chacune adaptée à un besoin précis : Flou directionnel : parfait pour simuler la vitesse d’un objet en mouvement linéaire. Tu contrôles facilement l’angle et l’intensité. Flou gaussien : plus doux et diffus, idéal pour adoucir un arrière-plan ou simuler une profondeur de champ. Pixel Motion Blur : le plus avancé. Il calcule automatiquement le déplacement des pixels entre deux images pour un rendu ultra réaliste. e Pixel Motion Blur est le meilleur compromis entre performance et qualité. Il reproduit fidèlement la captation d’un appareil photo tout en évitant les artefacts visibles sur le flou directionnel. Plugins et alternatives externes au flou natif Si tu veux aller plus loin, certains plugins After Effects offrent des rendus encore plus précis : ReelSmart Motion Blur (RSMB) : le plus populaire, très rapide à configurer et souvent utilisé en production professionnelle. Sapphire BlurMotion : excellent pour les effets stylisés. BCC Motion Blur : une option performante pour des projets broadcast ou publicitaires. Ces plugins apportent plus de contrôle et une qualité de flou plus fine, surtout sur des animations complexes ou avec de nombreux calques. Mon conseil : teste RSMB sur une courte séquence avant achat. Tu verras tout de suite la différence. Optimiser le flou de mouvement pour un rendu fluide et professionnel Réduire les temps de rendu et améliorer la qualité Le flou de mouvement peut vite ralentir ton rendu, surtout sur des compositions lourdes. Pour garder un flux de travail fluide, je te conseille : De désactiver le flou global pendant la prévisualisation. De limiter le nombre de calques floutés aux éléments principaux. D’ajuster le nombre d’échantillons dans les paramètres d’obturation (moins d’images = rendu plus rapide). Une autre astuce : active le flou uniquement au moment du rendu final. Cela te permet de garder une lecture temps réel pendant le montage. Corriger les erreurs courantes Voici les erreurs que je rencontre le plus souvent chez les débutants : Flou trop intense : un angle d’obturation trop élevé (plus de 360°) rend l’image brouillée. Calques 3D sans flou visible : pense à vérifier le moteur de rendu, certains ne le prennent pas en charge. Décalage entre mouvement et flou : ajuste le Shutter Phase pour réaligner la traînée sur le bon axe. Mon avis : un bon motion blur doit se remarquer sans se voir. Il doit accompagner le mouvement, pas le dominer. Utiliser le flou de mouvement comme outil artistique ? Le flou de mouvement ne se limite pas à un réglage technique d’After Effects. C’est un outil expressif qui te permet d’apporter une véritable intention visuelle à tes animations. Bien dosé, il améliore la perception du rythme, la profondeur et l’émotion dans chacune de tes créations. Chaque mouvement raconte une histoire. En ajoutant un flou léger sur un déplacement rapide, tu accentues la dynamique et diriges le regard du spectateur. Je l’utilise souvent sur des logo reveals, des transitions rapides ou des scènes d’action pour renforcer l’impact visuel. Ce petit détail fait toute la différence entre une animation “propre” et une animation vivante. Tu peux aussi t’en servir comme signature visuelle. Un motion blur subtil sur des typographies ou des formes géométriques crée un rendu plus organique, presque cinématique.

Comment faire du material design dans After Effects ? – Tuto animation material design

Comment faire du material design dans After Effects ? – Tuto animation material design Comment faire du material design dans After Effects ? – Tuto animation material design Dans ce tuto, je vais te montrer comment faire du material design dans After Effects. Pour faire du material design ou du design UI sur After Effect, il faut que tu connaisses d’abord les principes de ce type de design et ensuite nous animerons une interface UI d’une application.   1 – Les principes du material design Le material design a été créé dans le but de rendre les interfaces d’application ou de site web plus intuitive et agréable à utiliser.  Pour faire court, les points indispensables du material design et du design UI sont les ombres portées, les couleurs vives, une mise en page agréable visuellement et des mouvement lisser et fluide. Voilà, maintenant tu sais sur quoi te concentrer lorsque tu créeras une interface en design UI !   2-Création de l’interface en material design sur After Effect Pour créer une interface d’application dans After Effect, il te suffit de créer une mise en page à partir des plusieurs calques de forme et de texte. N’oublie pas de prendre en compte les points cités ci-dessus ! 😉 Si tu as la flemme de créer ton interface material design, je te mets à disposition celle que j’ai créé pour tuto ici : https://drive.google.com/file/d/1d7mvirHgq9byHuB1xylA8wgGHqWs6cMs/view   3-Animation du material design dans After Effect Pour animer une interface d’application dans After Effect, il n’y a pas plus simple. Bien sur si tu maitrises un minimum After Effect ! Si ce n’est pas le cas, pas de problème. Tu peux visionner le tuto au format vidéo juste au dessus. Tu verras comment animer pas à pas l’interface ! De mon côté, je te dis à très bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Top 5 des plugins After Effects à ne pas manquer !

Top 5 des plugins After Effects à ne pas manquer ! https://youtu.be/WKX_rySvsyw Top 5 des plugins After Effects à ne pas manquer ! On a tous connu ça : tu lances After Effects plein d’idées en tête, et au bout d’un moment tu te retrouves à répéter les mêmes manipulations, à fouiller dans les menus… et la créativité s’envole. C’est exactement pour ça que j’ai fini par tester des plugins : des petits outils qui se greffent à After Effects et te font gagner un temps fou. Dans cet article, je te parle des 5 plugins After Effects qui m’ont vraiment changé la vie au quotidien. Pas de liste interminable, juste ceux que j’utilise pour de vrai : FX Console, Super Morphing, Motion Tools, Duik Angela et Void. Chacun répond à un problème précis — ajouter des effets en un clic, créer des transitions propres, simplifier tes anims ou rigguer des personnages sans prise de tête. Que tu sois en train de débuter ou déjà à l’aise sur After Effects, je pense que tu vas y trouver ton compte. L’idée n’est pas juste de te “montrer des outils” mais de t’expliquer comment ils peuvent t’aider à travailler plus vite et à rendre tes animations plus fluides et plus pros. Plugin 1 – Super Morphing : créer des morphings en quelques clics Qu’est-ce que Super Morphing ? Super Morphing est un plugin After Effects pensé pour créer des transitions fluides et dynamiques entre deux éléments. Au lieu de passer des heures à bricoler des masques ou à ajuster des keyframes à la main, tu lances le plugin et il génère une morphing transition propre en quelques secondes. >> Télécharge Super Morphing ici ! Pourquoi c’est pratique ? C’est typiquement le genre de tâche où, sans plugin, tu peux vite perdre du temps et t’énerver. Avec Super Morphing, tu sélectionnes tes calques, tu règles deux ou trois paramètres (durée, type d’interpolation), et le plugin fait le reste. Ça donne un rendu pro sans effort, et ça marche aussi bien sur du texte, des formes ou même des images vectorielles. Mon ressenti Perso, je trouve que c’est l’un des meilleurs plugins After Effects si tu veux ajouter du dynamisme à tes projets sans rentrer dans des réglages interminables. C’est simple, efficace et surtout ça fait gagner beaucoup de temps. J’aime particulièrement l’utiliser sur des transitions de texte, parce que le rendu est toujours fluide et un peu “waouh” sans que ça devienne kitsch. Plugin 2 – FX Console : le plugin After Effects pour appliquer des effets instantanément FX Console, le plugin gratuit indispensable sur After Effects FX Console est un plugin After Effects gratuit développé par Video Copilot. Son principe est simple : au lieu de parcourir la longue liste d’effets à chaque fois, tu appuies sur un raccourci clavier, tu tapes le nom de l’effet, et il s’applique immédiatement sur ton calque. En quelques secondes, tu gagnes un temps précieux et ton workflow devient beaucoup plus fluide. >> Télécharge FX Console ici ! Pourquoi FX Console fait partie des meilleurs plugins Ce plugin ne se contente pas d’ajouter un raccourci. Tu peux aussi créer des favoris, sauvegarder tes propres presets, et même organiser ton espace de travail plus efficacement. Résultat : tu passes moins de temps dans les menus et plus de temps sur la création. C’est pour ça que FX Console est considéré comme l’un des meilleurs plugins After Effects gratuits à installer dès le début. Mon expérience avec FX Console Avant d’utiliser ce plugin, je perdais un temps fou à chercher toujours les mêmes effets : Glow, Flou gaussien, Ombre portée… Avec FX Console, c’est devenu quasi instantané. Franchement, dès que tu l’installes, tu te demandes comment tu as pu travailler sans lui. Même pour un débutant, l’impact est immédiat : tu as l’impression qu’After Effects devient enfin plus intuitif. Plugin 3 – Motion Tools : simplifier l’animation dans After Effects Motion Tools, un plugin qui facilite la vie Motion Tools, c’est un petit plugin After Effects que j’utilise quasiment tous les jours. Il regroupe plein de fonctions simples mais super pratiques : centrer un calque, bouger un point d’ancrage, lisser une animation en un clic, activer le motion blur… bref, toutes ces petites choses qui font perdre du temps quand tu dois les chercher dans les menus. >> Télécharge Motion Tools ici ! Pourquoi je recommande Motion Tools sur After Effects Ce que j’aime avec Motion Tools, c’est qu’il ne réinvente pas la roue, mais il rassemble tout au même endroit. Au lieu d’aller fouiller dans plusieurs onglets ou de retenir dix raccourcis, tu cliques une fois et c’est réglé. Résultat : tu passes moins de temps à “gérer le logiciel” et plus de temps à vraiment animer. Franchement, ça fait gagner en confort et en rapidité, surtout quand tu enchaînes plusieurs projets. Mon ressenti Je m’en sers par exemple pour corriger vite fait une anim qui manque de fluidité, ou pour replacer un point d’ancrage sans me prendre la tête. Et honnêtement, une fois que tu y as goûté, tu n’as plus envie de revenir en arrière. Ce n’est pas un plugin qui “impressionne” comme certains, mais c’est clairement un de ceux qui me font gagner le plus de temps sur After Effects. Plugin 4 – Duik Angela : le plugin After Effects pour le rigging et l’animation de personnage Qu’est-ce que Duik Angela dans After Effects ? Duik Angela est un plugin gratuit pour After Effects qui s’adresse surtout à ceux qui veulent animer des personnages en 2D. C’est un outil complet de rigging : il permet de créer des squelettes, de gérer les articulations et de contrôler les mouvements de façon naturelle, sans devoir poser des dizaines de keyframes manuellement. >> Télécharge Duik Angela ici ! Pourquoi utiliser Duik Angela pour le motion design Le gros avantage de Duik Angela, c’est qu’il te fait gagner un temps fou si tu travailles sur de l’animation de personnages. Au lieu de bouger bras et jambes image

9 astuces After Effects pour faire du motion design comme un pro !

Astuce After Effects : 9 astuces simples qui changent tout https://youtu.be/zkzyERaApMw Tu cherches une astuce After Effects qui te fait vraiment gagner du temps, sans plugin ni prise de tête ? Tu es au bon endroit. Dans ce guide, je regroupe mes astuces After Effects préférées, celles que j’utilise tous les jours dans mes vidéos pour accélérer mon workflow et rendre mes anims plus propres. On parle d’expressions malines (hello loopOut()), de précompositions pour garder un projet clair, de raccourcis qui changent la vie, de lissage de vitesse et de motion blur, d’objets nuls, de presets réutilisables et de prévisualisation rapide. Pas de blabla inutile : des gestes simples, expliqués concrètement, que tu peux tester tout de suite sur ton projet. Tu pioches une astuce, tu l’adoptes, et tu gagnes déjà des minutes à chaque session. C’est parti ! Astuce 1 – Expressions : boucler proprement avec LoopOut (l’astuce After Effects la plus rentable) Pourquoi utiliser le LoopOut ? Dès que tu répètes un mouvement (clignotement, va-et-vient, rotation continue), copier-coller des images clés te fait perdre du temps et alourdit la timeline. L’expression loopOut() est l’astuce After Effects la plus rentable : tu poses tes clés une seule fois, et la boucle se poursuit tant que le calque existe. Timeline propre, retiming facile, moins d’erreurs. Comment appliquer LoopOut dans After Effects (étapes rapides) ? Sélectionne la propriété animée (Position, Opacité, Échelle…), puis Alt/Option + clic sur le chronomètre pour ouvrir le champ d’expression. Tape loopOut() et valide. Allonge la durée du calque : l’animation se répète automatiquement. Astuce qualité : lisse d’abord tes clés sources avec (Easy Ease), la boucle reprend aussi la courbe de vitesse, le rendu est tout de suite plus pro. Variantes LoopOut (cycle, pingpong) loopOut(« cycle ») (par défaut) : répète la séquence telle quelle. loopOut(« pingpong ») : fait l’aller-retour (parfait pour un balancement naturel). loopOut(« offset ») : ajoute un décalage à chaque boucle (effet cumulatif/progressif). Erreurs fréquentes à éviter La boucle ne fonctionne pas si tu n’as pas au moins deux images clés sur la propriété. Pense aussi à appliquer l’expression sur chaque propriété que tu veux boucler (ex. Échelle et Opacité). Enfin, n’oublie pas que la boucle s’arrête à la fin du calque : si tu le raccourcis, la répétition s’arrête avec lui. En bref : pour un meilleur workflow After Effects, adopte loopOut() comme réflexe. Moins de clés, plus de contrôle, et une anim plus propre en quelques secondes. Astuce 2 – Précompositions & Shy : garder un projet propre Pourquoi précomposer – astuce After Effects pour un projet propre Quand la timeline s’allonge, tu perds du temps à chercher le bon calque et tu multiplies les petites erreurs. La précomposition est l’astuce After Effects qui remet de l’ordre : tu regroupes plusieurs calques (texte, formes, FX) dans une précomp unique. Résultat : une timeline lisible, des animations plus faciles à piloter, et des réglages localisés (masques, effets, blending) sans polluer la comp principale. Comment précomposer (méthode en 2 clics) ? Sélectionne les calques à regrouper → Clic droit > Précomposition… → donne un nom clair (ex. PRE_logo, PRE_ui_panel) → choisis « Déplacer tous les attributs vers la nouvelle composition » et valide. Tu peux ensuite ouvrir la précomp pour affiner l’animation, ou la traiter comme un calque unique (position, échelle, opacité) dans la comp principale. Si tu veux préserver la qualité vectorielle/3D, pense à l’étoile « Collapser les transformations / Continuously Rasterize » sur le calque de la précomp. Utiliser le Shy (« petit bonhomme ») Même après avoir précomposé, certains calques techniques restent utiles mais encombrants (gabarits, guides, nuls). Active l’icône Shy sur ces calques, puis clique le bouton « Hide Shy Layers » en haut de la timeline : ils restent actifs mais disparaissent de la vue. Parfait pour garder une comp nette tout en conservant tes rigs et aides invisibles. Erreurs fréquentes avec les précomps (et comment les éviter) Beaucoup utilisent « Laisser tous les attributs dans la composition actuelle » : ta timeline ne se simplifie pas vraiment. Préfère « Déplacer tous les attributs… » pour un vrai nettoyage. Attention aussi à l’échelle/qualité : si ta précomp contient du vectoriel (AI/shape layers), active le Collapse pour éviter le flou en mise à l’échelle. Enfin, nomme clairement (préfixe PRE_) et évite d’imbriquer des précomps sans raison : deux niveaux, c’est souvent suffisant. En bref : cette astuce After Effects combine précompositions pour structurer et Shy pour cacher l’intendance. Tu gagnes en clarté, en vitesse, et tu reduces les erreurs sur toute la chaîne de prod. Astuce 3 – Raccourcis réflexe sur After Effects : U, P, R, T (+ Cmd/Ctrl+S) Pourquoi ces raccourcis – astuce After Effects pour aller plus vite En motion, le temps se perd surtout à ouvrir/fermer des propriétés et à chercher “où sont les clés”. Cette astuce After Effects consiste à ancrer quelques raccourcis ultra-simples pour naviguer instantanément dans tes calques et garder le flow. Résultat : tu passes moins de temps à cliquer dans les triangles et plus de temps à animer. Comment les ancrer dans ton workflow (gestes concrets) Travaille toujours avec une main sur le clavier. Quand tu sélectionnes un calque : tape U pour afficher toutes les propriétés animées (le réflexe n°1), puis bascule selon le besoin sur P (Position), R (Rotation) ou T (Opacité). Tu ajustes, tu sauvegardes réflexe avec Cmd/Ctrl+S, et tu continues. En quelques minutes, ce cycle devient automatique. Les raccourcis essentiels (After Effects) – tips rapides U : affiche uniquement les propriétés avec images clés (tu vois l’essentiel d’un coup). P / R / T : ouverture directe de la Position, Rotation, Opacité (T pour Transparency). Cmd/Ctrl+S : sauvegarde réflexe (active aussi Auto-Save dans Préférences > Sauvegarde automatique). Bonus pro : UU (U deux fois) révèle toutes les propriétés modifiées (effets, switches…), parfait pour retrouver un réglage “caché”. Erreurs fréquentes (et comment les éviter) Ne reste pas à cliquer les triangles des calques : tu perds le fil et tu loupes des clés. Si U ne montre pas ce que tu

Comment créer un effet de lumière sur After Effects en 3 étapes simples ?

Comment créer un effet de lumière sur After Effects en 3 étapes ? https://youtu.be/bYH5g1EEFJk Créer un effet de lumière sur After Effects en 3 étapes simples ! – Tuto lumière After Effects Dans ce tuto, nous allons voir comment créer un effet de lumière sur After Effects. Comme tu peux le voir sur la miniature au dessus, nous allons créer comme une source lumineuse qui émane de derrière ton calque. C’est un effet qui est très sympa pour mettre en valeur et donner un côté mystérieux à une illustration ou un texte. Mais attention à ne pas en abuser ! Car cet effet peut vite rendre ta vidéo en motion design kitsch. Aller c’est partie !   Partie 1 : Création de la forme de lumière Créé une nouvelle composition : Dans un premier temps, il faut évidemment ouvrir After Effects et créer une composition dans laquelle tu vas pouvoir appliquer l’effet de lumière. Tu sélectionnes la durée et la fréquence d’image par seconde que tu souhaites, puis c’est partie. Dessine la forme de lumière : Sélectionne l’outil forme en haut (rectangle, ellipse, etc.), tu choisiras la forme que tu souhaites. Ensuite, il faut dessiner cet forme en maintenant le clic dans ta composition et en maintenant shift pour avoir une forme bien proportionnée. Une fois ta forme créée, tu peux passer à l’étape suivante.   Partie 2 : Ajout d’effet de lumière sur After Effects Duplique la forme : Sélectionnes ta forme dans la timeline en bas et fait le raccourcie cmd+D ou ctrl+D sur PC. Cela va dupliquer ta forme sans la changer de place dans ta composition. C’est un raccourcie à retenir absolument pour ne pas perdre de temps la prochaine fois. Applique l’effet Bruit Fractal : Sélectionne ton calque de forme qui se trouve en arrière-plan dans ta timeline. Puis va dans le panneau « effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « bruit fractal », double-clique sur celui-ci.  Ajuste les paramètres du Bruit Fractal : Tu peux maintenant régler les paramètres de l’effet dans le panneau à gauche. Pour faire l’effet de lumière correctement, je t’invite à regarder les réglages dans la vidéo ci-dessus. Je te montre pas à pas en filment mon écran. Partie 3 : Animation de l’effet de lumière sur After Effects Ajoute l’effet CC Light Burst : C’est l’effet qui va te permettre de donner ce côté rayonnant à ta lumière. Pour l’appliquer, rien de plus simple. Commence par aller dans le panneau « effets et paramètres prédéfinis » puis recherche l’effet « CC light burst ». Ensuite tu n’as plus qu’à le faire glisser sur ton calque lumière. Et tadaaa ! Tu devrais voir un effet de lumière immédiatement. Anime la lumière : Tu peux maintenant créer une animation sur ton effet de lumière. Pour animer ta lumière, tu peux cliquer sur un des petits chronos qui se trouve à gauche de chaque paramètre. Cela va créer une image clé de base. Ensuite, tu n’as plus qu’à avancer ton curseur dans la timeline et à modifier ce paramètre sur lequel tu as sur le chrono. Tu peux regarder comment je fais dans le tuto en haut. Ajuste les détails : Tu peux désormais prévisualiser pour voir si ton effet de lumière correspond à tes attentes en appuyant sur la touche espace. Tu peux régler ton effet à volonté jusqu’à ce qu’il te convienne.   La conclusion ! Félicitations, tu es arrivé au bout de ce tuto effet de lumière sur After Effects ! Tu sais maintenant comment jouer avec les lumières. Cela va te permettre de mettre en valeur un élément. Ou bien de lui donner un côté mystérieux avec la lumière en fond comme dans ce tuto. Si celui-ci t’a plu, n’hésite pas à me le faire savoir en mettant un pouce bleu et en le commentant sur Youtube. Ça me fera super plaisir et ça soutiendra mon travail. Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

5 façons de faire du motion design sur After Effects comme un PRO !

5 façons de faire du motion design sur After Effects comme un PRO ! – Tuto motion design FR https://youtu.be/qUrWnFqZhqs 5 façons de faire du motion design sur After Effects comme un PRO ! – Tuto motion design FR Bienvenue dans ce tuto motion design dans lequel nous allons voir 5 façons de faire du motion design comme un pro. Le motion design est l’art d’animer des éléments graphiques (illustrations, textes, images, etc.). Pour animer comme un pro, il y a de nombreuses techniques à connaître que ce soit sur After Effects ou en dehors des logiciels. Mais aujourd’hui, nous n’allons pas nous plonger dans l’animation mais plutôt dans le rendu que nous allons obtenir dans After Effects. Au lieu d’avoir des illustrations flat design sans âmes, tu obtiendras des illustrations avec du grain, des jeux de lumières, etc. Tout ça participera évidemment à faire du motion design sur After Effects comme un pro. Si tu souhaites que je fasse le même style de tuto mais cette fois-ci sur l’animation en tant que telle, n’hésite pas à me le faire savoir en commentant la vidéo sur Youtube. Avant de passer aux choses sérieuses, tu peux télécharger 2 éléments importants : L’animation que j’utilise dans ce tuto : https://1.envato.market/QyEA16 Et le plugin gratuit dont tu auras besoin pour la dernière étape (chromatic aberration) : https://www.plugineverything.com/qca3   1. Faire du motion design sur After Effects comme un pro : Utilisation de gradients C’est quoi un gradient ? C’est tout simplement un dégradé en français. Les dégradés vont te permettre de donner du volume et de la profondeur à tes vidéos en motion design. Évidemment, tout dépend du style d’illustration que tu veux utiliser. Par exemple, tu as des vidéos en motion où le motion designer a uniquement utilisé des illustrations en flat design et ça rend très bien. Comme tu le sais bien, le goût et les couleurs sont subjectifs. En tout cas, voici les étapes à suivre si tu souhaites mettre des dégradés dans tes illustrations ou textes sur After Effects : Sélectionne l’élément auquel tu veux appliquer un gradient. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « Dégradé 4 couleurs ». Fait glisser l’effet sur ton élément. Personnalise les couleurs et les réglages du gradient pour obtenir l’effet souhaité.   2.Faire du motion design sur After Effects comme un pro : Ajout d’un effet Glow L’effet glow qui n’a rien à voir avec l’expression « j’ai glow up » est un effet fantastique pour mettre en valeur ton calque. Car il donne un effet de lumière un peu brumeuse mais intense au niveau de la saturation. Tu peux l’appliquer à un texte, illustration, etc. Pour savoir comment appliquer un effet glow, tu peux suivre ces étapes : Sélectionne l’élément auquel tu veux ajouter un effet glow. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « Glow ». Fait glisser l’effet sur ton élément/calque. Personnalise les paramètres de l’effet pour ajuster l’intensité, la taille et la couleur de la lueur. Si tu as du mal à suivre ces étapes, je t’invite à regarder la vidéo ci-dessus où je te montre pas à pas en filmant mon écran.   3. Création d’un effet d’Echo pour des animations professionnelles Que va apporter l’effet Echo à ton animation ? L’effet Echo va laisser comme un « traînée » derrière ton calque lorsque qu’il va bouger sur l’écran. Ça donne un effet dynamique super sympa dans une vidéo en motion design. Beaucoup de motion designers pro l’utilisent dans leurs vidéos et c’est à juste titre, car il permet de casser la « monotonie » du calque en 2D flat qui ne change jamais de forme. Ça ajoute un vrai dynamisme à tes animations. Voici comment faire un effet Echo sur After Effects : Sélectionne le calque que tu souhaites animer avec l’effet. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « Echo ». Fait glisser l’effet sur ton élément. Personnalise les paramètres de l’effet pour régler le nombre d’échos, la distance, et d’autres propriétés. Attention, cet effet Echo est un peu gourmand en ressource dès lors que tu multiplies trop le nombre d’echos.   4. Ajout de textures pour un rendu plus naturel Encore une fois, le but pour faire du motion design sur After Effects comme un pro va être de casser le côté flat design de tes éléments. Mais attention à ne pas en faire trop en surchargeant tes calques de textures et autres. Car cela peut avoir l’effet inverse de ton objectif de base. Donc pour casser le flat design, une très bonne chose est d’utiliser l’application de texture avec parcimonie. Pour ça, il existe un effet super sympa, voici les étapes à suivre : Importe la texture que tu souhaites utiliser dans After Effects. Sélectionne l’élément auquel tu veux appliquer la texture. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « Placage de texture ». Fait glisser l’effet sur ton élément ou double-clic sur l’effet. Sélectionne la texture que tu as importé pour l’effet. 5. Utilisation du Chromatic Aberration pour un donner un style rétro L’effet chromatic aberration va décomposer les couleurs de ton calque et les décaler les unes des autres. Cela va donner un effet rétro où l’on verra les couleurs RVB ressortir sur les contours de ton élément. Encore une fois, cet effet va venir casser la monotonie de tes calques en 2D. Pour faire l’effet chromatic aberration, tu peux suivre les étapes suivantes : Sélectionne l’élément auquel tu veux ajouter la chromatic aberration. Va dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et recherche l’effet « chromatic aberration ». Fait glisser l’effet sur votre élément. Personnalise les paramètres de l’effet pour ajuster la quantité et la direction du chromatic aberration. La conclusion ! Félicitations, tu es arrivé au bout de ce tuto motion design FR ! Tu sais désormais appliquer différents effets sur tes calques dans After Effects pour rendre tes vidéos en motion design plus naturelles et organiques. Pour rappel, il ne faut pas voir le flat design comme une

Comment faire disparaitre un élément sur After Effects avec l’IA ?

La technique MAGIQUE pour faire disparaitre un élément sur After Effects avec l’IA ! https://youtu.be/JqIFJwl_OvI Comment faire disparaitre un élément sur After Effects avec l’IA ? – Tuto IA After Effects sans plugin Dans ce nouveau tuto, nous allons voir une technique qui permet de faire disparaitre n’importe quel élément d’une vidéo sur After Effects. Qu’il s’agisse d’une sujet, d’un objet, etc… L’IA d’After Effects va automatiquement le supprimer de ta vidéo. Tu l’as bien vu ces dernières années, on a mangé de l’IA à toutes les sauces. Parfois en bien, parfois en mal. Cependant, cette nouvelle fonctionnalité d’After Effects est un énorme coup de pouce. En particulier, pour tous ceux qui sont habitués à travailler des rushs vidéo pour du VFX par exemple. Aller, on passe sans plus tarder à ce fameux tuto !   1-La base pour faire disparaître un élément sur After Effects La première étape est de créer une composition avec les mêmes réglages que ta vidéo. La même fréquence d’image par seconde ainsi que la même résolution sinon ça peut créer des bugs. Et lorsqu’on travaille sur After Effects, tout ce qu’on veut éviter, ce sont des bugs. Donc pour prévenir ça, si ta vidéo est par exemple en 1920x1080p avec une fréquence d’image de 30 FPS. Il est préférable que ta composition dans laquelle tu vas l’importer soit réglée de la même façon. Ensuite, tu vas pouvoir importer ta vidéo ! Dans mon cas, j’ai téléchargé une vidéo d’un randonneur dans une forêt. Si tu veux suivre le tuto exactement comme moi, tu peux la télécharger ici gratuitement : https://pixabay.com/videos/man-hiker-forest-walk-camp-176780/   2-Créer un masque et faire un tracking Maintenant, il faut créer un masque autour du sujet à faire disparaître. Nul besoin de faire un tracé précis au pixel près. En l’occurrence, je détoure grossièrement mon randonneur. Une fois détouré, j’inverse le masque dans les réglages de celui-ci. De cette manière, l’intelligence artificielle d’After Effects va générer de l’image à l’intérieur de ton masque (donc à la place de ton sujet à faire disparaître). Lorsque le masque est fait, l’étape suivant si élément masqué est en mouvement est de faire bouger le masque pour qu’il le suive. En d’autres termes, il faut tracker ton élément. Il y a 2 possibilités pour tracker ton élément à faire disparaître. La première est de faire un suivi de mouvement. Tu peux le voir dans le tuto ci-dessus, cela ne fonctionne pas du tout pour sujet à faire disparaître. En fait, tout dépend de ta vidéo. Si tu demandes à After Effects de tracker un point noir sur un fond blanc, il n’aura aucun mal. Mais dès que l’élément à tracker est trop gros ou trop complexe et qui plus est avec un manque de contraste avec le fond, là ça se complique. Donc j’ai choisi la deuxième méthode. La deuxième possibilité est de faire ce que l’on appelle une rotoscopie. Pour faire simple, ça consiste juste à faire une animation manuelle du tracé du masque de façon à ce que celui-ci suive le sujet. Rien de bien compliqué même si le nom peut faire peuuuuur ! Et paf, tu peux voir dans la vidéo que mon élément est bien masqué tout du long. Et même si c’est fait de manière grossière, ça n’empêchera pas l’IA d’After Effects de faire disparaître l’élément comme s’il s’était évaporé.   3-Faire disparaître un élément sur After Effects avec le « Remplissage d’après le contenu » La prochaine étape est d’ouvrir la fenêtre « Remplissage d’après le contenu » ou « content Aware-Fill » en anglais. C’est un incontournable pour faire disparaître un élément sur After Effects. Si cette fenêtre n’est pas ouverte sur ton interface, il te suffit d’aller dans l’onglet « fenêtre » en haut et de cliquer sur « Remplissage d’après le contenu » un peu plus bas. Une fois la fenêtre ouverte, tu peux voir qu’on peut faire différent réglage. Mais c’est NIET ! On ne touche à rien car sans se compliquer la vie, on peut obtenir un très bon résultat. Donc il te suffit simplement de sélectionner ta vidéo dans la timeline et de cliquer sur « Générer calque de remplissage ». À ce moment, After Effects va te demander d’enregistrer ton projet (si ce n’est pas déjà fait) afin d’éviter tout incident grave et sans retour en arrière possible… Non, je rigole. Ce n’est pas grave mais si ça bug, cela t’évitera de recommencer le tuto depuis le début. Tu t’en passerais bien, pas vrai ? Et quelques instants après avoir lancé la bête, tu peux admirer le travail. On ne voit plus du tout mon randonneur ! Toutefois, il se peut que le rendu ne ressemble pas du tout à ce que tu voudrais. C’est souvent le cas si ton sujet n’est pas assez en mouvement et que celui-ci cache le fond qu’il y a derrière lui. Dans ce cas, l’IA d’After Effects est obligé de jouer aux devinettes et d’imaginer ce qu’il y a derrière ton sujet. Parfois ça passe, parfois ça casse. Sur ma vidéo exemple, tu peux voir que le randonneur est en mouvement, ça permet à l’intelligence artificielle de voir ce qu’il y a fond.   4-Conclusion C’est une fonctionnalité assez magique d’After Effects mais si seulement le travail est bien exécuté. Tant de la part de l’IA que de la tienne. Et il faut aussi que la vidéo soit assez simple à traiter comme expliqué dans le paragraphe précédent. En tout cas, j’espère que ce tuto t’a plu. Si c’est le cas, n’hésite pas à mettre un like et à commenter si tu as la moindre question. J’essaie de répondre un maximum aux commentaires sur ma chaine mais ce n’est pas toujours évident. Je te dis à très vite pour de nouveaux tutos !   Alban, formateur en motion design.

Comment faire une animation logo sur After Effects ? – Tuto animer un logo

Comment faire une animation logo sur After Effects ? – Tuto animer un logo https://youtu.be/_l_yR1yJ9Uk Comment faire une animation logo sur After Effects ? – Tuto animer un logo Dans ce tuto, nous allons voir comment faire une animation logo sur After Effects. Mais il y a un point à soulever, c’est que nous pouvons faire autant d’animations logo qu’il y a de logos dans ce monde. Donc ce tuto ne peut pas t’apprendre à animer les millions de logos différents qui existent. C’est pour cette raison que j’ai choisi un logo en particulier qui parle à tous les créatifs. Ce logo, c’est celui d’Adobe Creative Cloud. Donc nous allons partir de ce logo pour créer une animation logo qui le mettra en valeur.  Avant toute chose, télécharge gratuitement le logo que j’utilise dans ce tuto ici : https://drive.google.com/file/d/1AkhUj7GcvN6Vm6rVs1qAQd5QSBgK7V9o/view?usp=sharing   Partie 1 : Importation du logo et préparation Ouverture d’After Effects et création de la composition (2min14) : Tout d’abord, il faut évidemment ouvrir After Effects et créer une nouvelle composition. Pour cette dernière, tu peux mettre les paramètres que tu souhaites, cela importe peu. Importation de ton logo (2min30) : Ensuite, il faut importer ton logo en cliquant sur « Fichier » > « Importer » > « Fichier ». Puis choisi le logo dans tes documents et clique sur « Ouvrir ». Tu peux désormais voir ton logo dans le panneau projet à gauche. Puis tu peux le glisser directement dans la timeline en bas.   Partie 2 : Animation du logo sur After Effects Sélection du logo (2min48) : Fait glisser ton logo dans la timeline pour l’ajouter à la composition. Transformation du calque Illustrator en calque de forme (3min40) : Maintenant, nous allons rentrer dans le vif du sujet en transformant notre calque logo en calque de forme pour pouvoir l’animer facilement. Pour ça, il faut faire clic droit sur celui-ci dans ta timeline > Créer > Créer des formes à partir du calque vectoriel. Animation des traits du logo (4min08) : Désormais, nous pouvons appliquer un effet que j’apprécie particulièrement, c’est « Réduire les tracés ». Tout motion designer doit connaître cette façon d’animer sur After Effects. Pour cela, tu dois ouvrir les paramètres de ton calque de forme > Ajouter > Réduire les tracés. Ensuite, je t’invite à te référer à la vidéo car ce serait trop fastidieux de t’expliquer comment animer ton logo en texte. Animation du texte (11min53) : Ensuite, il faut évidemment animer le texte du logo. Pour cela, nous allons utiliser une animation très simple mais élégante et qui passe bien avec tout type d’animation. Donc, il faut que tu crées 2 images clés pour une animation de position et d’opacité. Le but est d’avoir le texte qui arrive du bas de l’écran et qui apparait au fur et à mesure. Pour voir l’animation en détail, tu peux regarder le tuto vidéo.   Partie 3 : Amélioration esthétique du logo sur After Effects Ajout des couleurs (13min50) : Maintenant, nous allons ajouter les couleurs à notre logo. Pour faire ça, rien de plus simple, il suffit de sélectionner nos 2 « C » et d’ajouter l’effet « Dégradé 4 couleurs » en le recherchant dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis ». Ensuite, il faut ajuster les couleurs de façon à ce qu’elles apparaissent bien dans notre logo. Il faut à tout prix éviter un effet « vomi ». Pour choisir les couleurs, tu as la palette de couleur en calque Illustrator normalement. Masquage des extrémités (18min29) : Pour cette partie, il faut dans un premier temps créer un calque de forme en rectangle. Puis ajouter un dégradé linéaire noir à 0% d’opacité d’un côté et 100% de l’autre. Ensuite, il faut l’ajuster afin qu’il ne masque pas le tracé lorsqu’il arrive au début du mouvement (voir tuto vidéo pour mieux comprendre). Et dans un second temps, il faut faire la même chose pour le deuxième « C ». Puis la dernière étape consiste à transformer ces calques de forme en cache. Pour ça, il suffit d’utiliser l’option « Application d’un cache » pour nos 2 « C ». Amélioration de l’animation d’apparition (25min15) : Ensuite, nous allons appliquer un peu plus de mouvement à notre logo car celui-ci est trop fixe à mon goût et manque de dynamisme. Pour améliorer ce point, nous allons regrouper dans une précomposition notre partie graphique du logo, à savoir nos 2 « C ». Une fois notre précomposition créée, nous allons animer celle-ci en rotation et en échelle. Cela va donner un mouvement immersif et rendre notre animation logo sur After Effects plus dynamique. Ajout d’un effet glow (28min58) : La touche finale consiste à ajouter un effet glow. Pour ajouter cet effet, il suffit de sélectionner la précomposition précédemment créée. Puis d’aller dans le panneau « Effets et paramètres prédéfinis » et de chercher l’effet « Glow ». Ensuite, tu pourras l’ajuster de façon à mettre en valeur la partie graphique du logo.   La conclusion ! Félicitations, tu as fini ce tuto sur l’animation logo sur After Effects. Tu sais désormais comment animer un logo parmi des millions d’autres. Et oui, les possibilités sont infinies ! Seule ta créativité est une limite (et aussi tes connaissances techniques). Si ce tuto animation logo t’a plu, n’hésite pas à mettre un like sur la vidéo Youtube et à la commenter. Et si tu veux d’autres tutos dans le même style, dis-le moi et je les ferais avec plaisir. Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

Comment animer un texte manuscrit sur After Effects ? – Tuto animation de texte After Effects

Comment animer un texte manuscrit sur After Effects ? – Tuto animation de texte After Effects https://youtu.be/4-VrEFUaVm0 Comment animer un texte manuscrit sur After Effects ? – Tuto animation de texte After Effects Préparez-vous à ajouter une dose de créativité à vos vidéos avec cette super astuce : l’animation de texte manuscrit sur After Effects ! Dans cet article, nous allons plonger dans le monde magique de l’animation de texte manuscrit et vous montrer comment le faire briller comme une star dans vos projets. C’est le moment de rendre vos textes vivants et de les faire danser à votre rythme. Avant de passer au tuto, vous pouvez télécharger si vous le souhaitez les éléments que j’utilise dans ce tuto. Télécharger la police : https://1.envato.market/3eze4M Télécharger le fond de texture : https://1.envato.market/NkEkjV   Partie 1 : Animer un texte manuscrit sur After Effects – Préparez le Terrain ! Ouvrez After Effects : Lancez After Effects et c’est parti pour un voyage créatif. Créez un nouveau projet, puis ajoutez une composition en cliquant sur « Composition » > « Nouvelle composition. » Importez votre texte : Apportez votre texte sur la piste de danse (votre composition, en l’occurrence). Veillez à ce que votre texte soit prêt à enflammer la scène, clair et bien en vue.   Partie 2 : Création de l’Animation de Texte Manuscrit sur After Effects – Mettez-vous en Scène ! Sélectionnez l’outil Plume : Dans la boîte à outils, sortez votre arme secrète, l’outil Plume. C’est avec lui que vous allez dessiner les tracés pour votre texte manuscrit. Créez un tracé personnalisé : C’est l’heure de la chorégraphie ! Cliquez sur le calque de texte et commencez à dessiner les contours de chaque lettre, comme si vous écriviez à la main. Utilisez l’effet Trait : Maintenant, pour donner vie à votre texte manuscrit, ajoutez l’effet Trait (Stroke) à votre calque de texte. Cela permettra de tracer le chemin dessiné à l’aide de l’outil Plume. Personnalisez l’animation : Maintenant que votre texte a pris forme, ouvrez les propriétés de l’effet Trait dans la timeline. Animatez la position, la taille, l’opacité, et tout ce qui vous permettra de donner à votre texte l’apparence d’être écrit à la main avec style.   Partie 3 : Ajout d’Effets Supplémentaires – Laissez Votre Créativité S’Exprimer ! Ajoutez des effets de style : Laissez libre cours à votre créativité en ajoutant des effets de style à votre texte manuscrit. Imaginez de l’encre qui s’étale ou des lumières qui scintillent pour un effet encore plus spectaculaire. Utilisez les expressions : Pour rendre la fête encore plus folle, explorez les expressions d’After Effects. Elles vous permettront d’automatiser certains mouvements et de donner à votre animation une touche de génie.   Partie 4 : Prévisualisation et Exportation – C’est le Moment de Briller ! Prévisualisez votre animation : Avant de montrer votre animation au monde, faites une répétition générale. Assurez-vous que tout est en ordre et prêt à briller sous les projecteurs. Réglez la durée de la composition : Si vous avez besoin de plus de temps pour montrer votre animation, ajustez la durée de votre composition pour qu’elle corresponde au spectacle. Exportez votre animation : C’est le moment tant attendu ! Cliquez sur « Fichier » > « Exporter » pour exporter votre animation de texte manuscrit. Choisissez les paramètres d’exportation qui feront de votre animation une véritable star.   Conclusion – Le Grand Finale ! Bravo, vous avez réussi à animer un texte manuscrit sur After Effects et à lui donner un look d’enfer grâce à notre tuto animation de texte After Effects ! Vous êtes prêt à éblouir votre public avec des textes qui prennent vie et qui ont du style. N’ayez pas peur d’ajouter votre propre touche personnelle en expérimentant avec des polices, des couleurs et des effets. Avec un peu de pratique, vous serez le roi de la piste de danse de l’animation de texte. Amusez-vous bien ! Le style de cette animation est magique, vous ne trouvez pas ? Ça tombe bien car j’aimerais vous parler du partenaire de ce tuto qui est magicien et mentaliste. Vous pourrez peut-être le croiser à un évènement d’entreprise un de ces quatres ! Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.

Comment exporter en fond transparent sur After Effects ? – Tuto export After Effects

Comment exporter en fond transparent sur After Effects ? – Tuto export After Effects https://youtu.be/83iBCxSRh-E Étape 1 : Préparation de la Composition Avant de commencer le processus d’exportation en fond transparent, assurez-vous que votre composition est correctement configurée. Suivez ces étapes : Ouvrez votre projet After Effects : Lancez After Effects et ouvrez le projet contenant la composition que vous souhaitez exporter. Vérifiez votre composition : Assurez-vous que votre composition est correctement mise en place, avec le fond que vous souhaitez rendre transparent. Il est recommandé d’utiliser un fond uni ou de couleur unie pour faciliter la transparence.   Étape 2 : Paramètres d’Export Maintenant que votre composition est prête, passons aux paramètres d’exportation : Sélectionnez votre composition : Dans le panneau Projet d’After Effects, sélectionnez la composition que vous souhaitez exporter en fond transparent. Cliquez sur Composition : En haut de l’écran, cliquez sur « Composition » > « Ajouter à la file d’attente de rendu. » Cela ouvrira une boîte de dialogue d’exportation. Choisissez le format de sortie : Dans la boîte de dialogue d’exportation, assurez-vous que le format de sortie est réglé sur « QuickTime. » Sélectionnez le codec d’animation : Dans la section « Format Options » de QuickTime, choisissez le codec d’animation approprié (par exemple, ProRes 4444) qui prend en charge la transparence. Cela garantira que le fond de votre composition reste transparent. Activez l’option de fond transparent : Assurez-vous que l’option « Avec fond transparent » (ou « RVB + Alpha ») est activée dans les paramètres de sortie de votre composition. Cette étape est cruciale pour que le fond de votre composition soit rendu transparent dans le fichier exporté.   Étape 3 : Exporter en fond transparent sur After Effects Maintenant que tous les paramètres sont configurés, il est temps d’exporter votre composition avec un fond transparent : Choisissez l’emplacement d’exportation : Définissez l’emplacement où vous souhaitez enregistrer votre fichier exporté en fond transparent. Cliquez sur « Exporter » : Dans la boîte de dialogue d’exportation, cliquez sur « Exporter » pour lancer le processus d’exportation. After Effects générera votre composition avec un fond transparent au format choisi. Utilisation de votre fichier : Vous pouvez maintenant utiliser votre fichier exporté en fond transparent dans d’autres projets vidéo, logiciels de montage ou applications. La transparence du fond facilite son intégration sans nécessiter de modifications supplémentaires. En suivant ces étapes simples, vous pourrez exporter en fond transparent sur After Effects, ce qui vous offre une grande flexibilité pour l’intégration de vos créations dans divers projets. Profitez de cette compétence pour améliorer la qualité de vos productions vidéo ! Je te dis à très bientôt, Alban, formateur en motion design.