Comment vectoriser une image sur Illustrator ?

Comment vectoriser une image sur Illustrator : tout ce qu’il faut savoir Comment vectoriser une image sur Illustrator ? – Tuto Adobe Illustrator Tu veux transformer une photo ou un logo en visuel net et modulable, sans perdre en qualité ? La vectorisation sur Illustrator te permet de créer des images parfaitement ajustables, idéales pour le print, le web ou le motion design. Dans cet article, je te montre comment vectoriser une image sur Illustrator, comprendre les réglages clés et obtenir un rendu pro, même si tu débutes. Et en bonus, je te partage mes conseils de formateur pour gagner du temps sur tes prochains projets créatifs. Qu’est-ce qu’une image vectorielle et pourquoi l’utiliser ? Avant de te lancer, il faut bien saisir ce qu’est la vectorisation. En clair, Illustrator ne travaille pas sur des pixels comme Photoshop, mais sur des formes géométriques appelées vecteurs. Chaque ligne, chaque courbe est définie par des points, ce qui te permet de redimensionner ton image à l’infini sans aucune perte de qualité. Concrètement, tu passes d’une image dite matricielle (ou bitmap) à une image vectorielle. La différence ? Une image bitmap est composée de pixels fixes, tandis qu’une image vectorisée est entièrement modulable. Résultat : plus de flou, même en grand format. La vectorisation sur Illustrator s’applique à plusieurs usages : Reproduire un logo ou un pictogramme sans perte de netteté Transformer une photo ou un croquis en dessin vectoriel Créer des formes précises pour du graphisme ou du motion desig, Comprendre ce principe, c’est la base de tout travail de graphiste. Si tu maîtrises la vectorisation, tu gagnes un contrôle total sur tes créations. Les étapes pour vectoriser une image sur Illustrator Vectoriser une image sur Illustrator est un processus simple quand tu connais les bons réglages. L’objectif, c’est d’obtenir un rendu net, propre et fidèle à ton image d’origine. Voici ma méthode pas à pas, celle que j’enseigne à mes élèves en formation. Étape 1 : Importer et préparer ton image source Commence par ouvrir Adobe Illustrator et créer un nouveau document. Importe ensuite ton fichier via le menu Fichier > Importer. Choisis une image de bonne qualité, idéalement en format PNG ou JPEG avec un bon contraste. Mon conseil : évite les photos trop floues ou surchargées en détails, la vectorisation perd en précision si la base est mauvaise. Une fois ton image importée, sélectionne-la sur le plan de travail. C’est elle que tu vas transformer en image vectorielle. Étape 2 : Lancer la vectorisation via le menu “Objet > Vectorisation de l’image > Créer” C’est ici que la magie opère. Va dans le menu Objet > Vectorisation de l’image > Créer. Illustrator convertit alors ton image matricielle en tracés vectoriels. Tu peux ensuite afficher le panneau de vectorisation via Fenêtre > Vectorisation de l’image pour ajuster les options : Mode couleur : noir et blanc, niveaux de gris ou couleurs Détail du tracé : plus ou moins de précision selon ton image Lissage et bruit : pour adoucir les contours Astuce de pro : active “Aperçu” pour visualiser le résultat avant d’appliquer les modifications. Étape 3 : Finaliser et enregistrer ton image vectorisée Une fois satisfait du résultat, décompose l’image pour la rendre éditable : Objet > Décomposer. Cela te permet de modifier les tracés, les points et les couleurs librement. Tu peux ensuite enregistrer ton fichier en .AI, .SVG ou .PDF, selon ton projet. Mon avis : le format SVG est idéal pour le web et le motion design, car il garde la qualité vectorielle tout en restant léger. Si tu veux t’exercer, télécharge un exemple de photo à vectoriser. Obtenir un résultat de vectorisation de qualité La vectorisation n’a de valeur que si le rendu est propre et fidèle à l’image d’origine. Souvent, les débutants se plaignent d’un résultat “pixélisé” ou trop rigide. En réalité, tout dépend des réglages et de la qualité de l’image source. Voici mes conseils pour un rendu pro, sans perte de détails. Réglages avancés du panneau de vectorisation Dans le panneau de vectorisation, plusieurs réglages influencent directement le résultat final : Seuil : plus il est élevé, plus les zones sombres seront incluses dans le tracé. Chemins : ajuste la précision du tracé. Une valeur élevée donne plus de détails, mais complexifie le fichier. Coins : règle la netteté des angles, idéal pour les logos ou dessins techniques. Bruit : élimine les petits défauts, parfait pour les photos. Je recommande de partir d’une image bien contrastée et d’utiliser l’aperçu en direct pour ajuster progressivement. Tu peux aussi combiner la vectorisation automatique avec un nettoyage manuel à la plume pour obtenir un tracé parfait. Astuces pour éviter la perte de qualité La perte de qualité vient souvent de l’image d’origine, pas de la vectorisation elle-même. Voici les règles que je recommande : Utilise une image source nette et bien contrastée, en évitant les photos trop sombres ou floues. Travaille sur des fichiers haute résolution (minimum 1500 px de large). Prépare ton image avant vectorisation : ajuste les contrastes ou passe-la en niveaux de gris si besoin. Teste plusieurs paramètres prédéfinis, notamment “Photo haute fidélité” ou “Couleurs limitées”. En appliquant ces réglages, tu obtiens un rendu équilibré, sans effet de contour trop marqué. Sii tu veux aller plus loin, enregistre ton paramètre de vectorisation personnalisé : c’est un gain de temps énorme pour tes futurs projets sur Illustrator. Outils et alternatives pour vectoriser une image Vectoriser une image sur Illustrator devient un vrai plaisir quand tu maîtrises les bons outils. Que tu restes sur Adobe ou que tu explores d’autres logiciels, certaines options te feront gagner un temps précieux dans ton flux de travail. Les outils natifs d’Illustrator Illustrator intègre déjà tout ce qu’il faut pour une vectorisation professionnelle. Voici les principaux outils que j’utilise au quotidien : Panneau de vectorisation de l’image : cœur du processus, il permet d’ajuster la précision, la couleur et la douceur des tracés. Outil plume (P) : parfait pour corriger ou redessiner manuellement les contours après la

Maîtriser l’IA sur Illustrator : Comment générer des illustrations en quelques clics ?

Maîtriser l’IA sur Illustrator : Comment générer des illustrations en quelques clics ? https://youtu.be/mltBhY3VO58 Maîtriser l’IA sur Illustrator : Comment générer des illustrations en quelques clics ? Dans ce tuto, je vais te montrer comment maîtriser l’IA générative d’Adobe Illustrator. Comme tu le sais peut-être, Adobe a mis en place une nouvelle fonctionnalité sur Illustrator qui est la génération d’image vectorielle par l’intelligence artificielle. C’est un outil à la fois extra-ordinaire et pas fou. C’est extra-ordinaire car il permet de générer des illustrations en quelques secondes. Mais ça n’est pas fou dans le sens où ce sont des illustrations difficilement exploitables pour un motion designer. Il y a beaucoup de formes vectorielles qui composent les illustrations, et ce de manière aléatoire. Tu l’as compris, c’est un cauchemar pour organiser les calques avant de les animer dans After Effects ! Mais ne soyons pas mauvaise langue car c’est une avancée majeure dans la création d’illustration 2D. Et ce n’est qu’une Beta pour le moment ! Donc en attendant une version plus poussée, je t’ai quand même concocté un petit tuto pour apprendre à maîtriser cet outil de génération d’image avec l’IA sur Illustrator. Voyons ça tout de suite !   1-L’interface de génération d’image IA sur Illustrator Tout d’abord, il faut ouvrir la fenêtre qui va nous permettre d’entrer notre prompt et de générer l’illustration vectorielle. Pour ça, tu dois aller dans fenêtre > Texte en image vectorielle. Il y a 3 éléments importants à retenir sur la fenêtre qui vient de s’ouvrir. La première partie « Texte » en haut est la partie où tu vas devoir sélectionner le type d’illustration que tu veux. Tu as le choix entre Sujet, Scène, Icône ou Motif. En sélectionnant la bonne catégorie, tu aiguilles l’IA d’illustrator pour générer une illustration qui correspond vraiment à tes besoins. Par exemple, si tu sélectionnes Icône alors que tu lui demandes de créer un couché de soleil sur une plage paradisiaque, le résultat risque de ne pas du tout coller à tes attentes. La deuxième partie « Prompt » est évidemment l’endroit où tu vas rentrer ton prompt. Autrement dit, c’est l’endroit où tu vas décrire en texte ce que tu veux comme illustration à l’IA d’Illustrator. Que tu lui demandes « Une merguez coincée entre 2 engrenages » ou « un slip au vent sur un guidon de vélo », dans les 2 cas, il va te générer des images qui correspondent plus ou moins.  Et la troisième partie est là où les 3 illustrations générées apparaitront en format vignette (en bas de la fenêtre).   2-Générer une illustration par IA sur Illustrator Passons à l’action maintenant ! La première étape est de créer un rectangle sur toute la surface de ta composition. L’IA va se servir de ce rectangle pour le remplir entièrement de ce que tu demandes. Si tu souhaites faire un logo généré par exemple, tu peux simplement faire un carré au milieu, ça suffira. Dans mon cas, je vais créer une Scène. Donc je créé mon rectangle grâce à l’outil rectangle sur toute la surface de ma composition en 1920x1080p. Et je sélectionne Scène évidemment.  Ensuite, je tape mon Prompt « Chiot au milieu d’une ville fantôme ». Puis je clique sur « Générer ». Je m’assure d’avoir bien sélectionner mon rectangle créé précédemment avant de cliquer. Et PAF, j’ai 3 illustrations en quelques secondes.  Tu peux maintenant regarder les 3 illustrations générées sur ta composition en sélectionnant ton rectangle et en cliquant sur les différentes vignettes générées dans la fenêtre IA. Si aucune ne te convient, tu peux à nouveau sélectionner ton rectangle puis cliquer sur « Générer ». Cela va en générer 3 nouvelles comme par magie.   3-Conclusion Comme tu as pu le voir, c’est un outil très puissant. Mais les illustrations générées peuvent ne pas correspondre vraiment à ce que tu attendais. Donc il y a parfois un facteur déception. De plus, c’est assez… chiant, disons les termes, d’organiser les différents calques avec des illustrations composées de milliers voir de centaines de milliers de vecteurs. Car tu dois retravailler les différentes formes vectorielles de chaque partie de l’illustration pour pouvoir l’animer convenablement sur After Effects. D’ailleurs si tu souhaites voir comment préparer tes calques Illustrator pour pouvoir les animer sur After Effects, je t’invite à regarder le tuto sur comment animer un fichier Illustrator sur After Effects. Cependant, comme tu l’as vu marqué un peu partout, c’est une Beta. Donc le meilleur reste à venir sur les prochaines version d’Illustrator ! Et à la vitesse où évolue les IA poussées par Google, Adobe, Nvidia, OpenAI, etc. On imagine même pas à quoi va ressembler le paysage des intelligences artificielles dans 5 ou 10 ans. De mon côté, je te dis à très bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design. https://formation-motiondesign.fr/wp-content/uploads/2024/12/Teaser-encart-formation-motion-design-a-distance.webm Deviens un pro du motion design 100% à distance et à ton rythme Accompagnement individuel illimité 152 sessions de cours Éligible (CPF, France Travail, Afdas, etc.) Voir la formation

Les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations sur illustrator ! – Tuto Illustrator

Les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations sur illustrator ! – Tuto Illustrator https://youtu.be/H0eTENEATEY Les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations sur illustrator ! – Tuto Illustrator Dans ce tuto, nous allons voir les 3 erreurs à éviter pour savoir faire des illustrations dans Illustrator. Tu le sais peut-être déjà mais savoir utiliser l’outil plume pour créer une forme et y mettre de la couleur ne fait pas de toi un pro. Il y a des notions que tous les apprentis illustrateurs doivent connaitre pour devenir des pros sur Illustrator. Et nous allons voir ces notions dans ce tuto !   1-Faire des illustrations sur Illustrator : Les couleurs La majorité des débutants sur Illustrator utilisent des couleurs trop vives et avec une trop grande palette de couleur. Pour faire des illustrations professionnelles sur Illustrator, utilisent des couleurs complémentaires et légèrement pâles. C’est-à-dire évite les couleurs type RVB brut. Si tu fais une illustration en mode flat design avancé et que tu souhaites y mettre des couleurs qui se rapproche de la réalité, fait bien attention à tes choix de couleur. Par exemple, ne mets pas la peau de ton personnage couleur peau de cochon. Sinon ça fera amateur !   2-Faire des illustrations sur Illustrator : Les perspectives Souvent, lorsque je regarde les illustrations des débutants sur Illustrator, je vois des gros défauts de perspectives. Si tu souhaites faire des illustrations avec de la profondeur comme sur le tuto ci-dessus, il faut que tu fasses attention à ce point. Pour te donner un coup de pouce, tu peux utiliser la grille de perspective comme repère. Elle te permettra de bien aligner tous les tracés de façon à ne pas avoir de fausses perspectives qui gâchent l’illustration. Lorsque tu auras pris de l’expérience, tu verras que tu n’auras plus besoin de cette grille !   3-Faire des illustrations sur Illustrator : Les contrastes Sur les illustrations des débutants, nous pouvons voir que le choix des couleurs n’est souvent pas bon. Mais en plus de choisir de mauvaises couleurs, les débutants font souvent l’erreur de ne pas varier les teintes de celle-ci. Si tu ne varies pas assez les teintes, ça retire du contraste et du coup l’illustration devient très désagréable à regarder. Veille toujours à mettre des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées ou inversement !   4-Bonus : Les courbes Au moment de faire le tuto, je me suis rendu compte qu’il manquait un point très important pour faire des illustrations professionnelles. Ce sont les courbes ! Les débutants ont souvent tendance à faire des arrondis avec l’outil plume puis à ne pas faire attention à ce que la courbe soit bien lisse. Comme je te le montre dans le tuto Illustrator ci-dessus, tu as plusieurs possibilités pour contrer cette erreur. Soit tu fais attention lorsque tu utilises l’outil plume à faire de belles courbes. Soit tu utilises le petit rond dans le coin des angles pour les arrondir. Par contre, il faut avoir Illustrator CC2019 ou plus récent car cette option n’y est pas sur les versions précédentes. Voilà, maintenant tu sais comment faire des illustrations professionnelles sur Illustrator. Si ce tuto Illustrator t’as plu, n’hésite pas à le partager avec des amis qui font les mêmes erreurs dans leurs illustrations ! Au passage, si tu souhaites apprendre le motion design plus en profondeur, tu peux regarder la conférence en ligne « Les 9 étapes pour devenir motion designer » juste ici : https://advmotion.systeme.io/923ac2af Tu vas voir toutes les étapes nécessaires si tu veux devenir freelance motion designer plus tard. Comment faire des illustrations professionnelles, comment créer des animations fluides et dynamique sur After Effect, comment se passe le processus de création d’une vidéo en motion avec un client et bien d’autres choses ! À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment créer un personnage 2D ? – Tuto Illustrator personnage

Comment créer un personnage 2D ? – Tuto Illustrator personnage https://youtu.be/jvp2iCHjVuM Comment créer un personnage 2D ? – Tuto Illustrator personnage Dans ce tuto, je vais te montrer comment créer un personnage 2D sur Illustrator étapes par étapes. Je vais te montrer au passage comment organiser tes calques et tes articulations pour animer le personnage sur After Effect dans un second temps.   1 – Création du buste et de la tête Dans un premier temps, tu peux créer le buste ainsi que la tête pour avoir une base. C’est à ce moment là que tu vas choisir le style graphique que tu vas donner à ton personnage. Les formes, les couleurs, enfin le style global ! Pour cette première étape, fais bien attention à séparer le torse, la tête et le cou. Le but de ce tuto, c’est que tu puisses animer ton personnage sur After Effect. S’il est tout rigide ça ne va pas le faire lol.   2 – Création des membres de ton personnage 2D Ensuite, tu vas créer les 2 bras et les 2 jambes de ton perso 2D. Tout en pensant bien à séparer le haut des bras, des avants-bras ainsi que de la main. Si tu veux faire une animation plus complexe, tu peux aussi animer les doigts grâce à Duik Bassel. Donc organise ton personnage de façon ce chaque partie des membres soient séparées. Petite précision ! Pense aussi à arrondir chaque calques au niveau des articulations de ton perso. Sinon à l’animation, ça fera n’importe quoi si ton personnage à des articulations carrés.   3 – Amélioration du style de ton personnage Maintenant que ton personnage 2D est fini d’être créé, tu peux améliorer le style général. Comment faire ? C’est simple. Tu as juste à ajouter des ombres, des dégradés et du grain pour ajouter de la matière. Tu auras un personnage en 2D poussée qui sera au top ! Si tu veux télécharger le personnage que j’ai créé durant le tuto, tu peux le télécharger ici : https://drive.google.com/file/d/1KlBvNtyyN6C4mPjW3GUYIgRIZ491wPqY/view Désormais, tu sais maintenant comment créer un personnage en 2D avec Illustrator. J’espère que ce tuto Illustrator personnage t’as plus. Si c’est le cas n’hésite pas lâcher un pouce bleu et à t’abonner en cliquant sur le lien de la vidéo au dessus ! Alban, formateur en motion design.

Comment créer une intro en motion design ? – Tuto motion design FR

Comment créer une intro en motion design ? – Tuto motion design FR https://youtu.be/pKlpDTmVYBw Comment créer une intro en motion design ? – Tuto motion design FR Dans ce tuto motion design FR, je vais te montrer comment créer une intro en motion design sur les logiciels Illustrator et After Effect.   1 – L’illustration sur Illustrator Dans un premier, ce qui est important pour une intro en animation 2D, c’est de créer l’illustration 2D. Tu seras d’accord avec moi ! Dans ce tuto, je vais prendre pour exemple d’intro, celle que tu vois au début de chacun de mes tutos. Avant de créer le design de l’intro finale sur Illustrator, il y a une étape très importante : l’idée ! Oui, difficile de créer une intro en partant de zero sans trouver l’idée principale de cette intro. Tout artiste s’inspire de quelqu’un d’autre. Pour ma part, lorsque j’ai créé mon intro, je me suis inspiré de l’animation d’intro de la xbox 360 (oui, j’ai été un gros geek pendant des années et l’intro de la xbox 360 était cool et assez simple à animer). Donc si tu regardes mon intro Formation Motion Design, tu pourras sans doute voir une ressemble avec l’intro de la xbox 360 ! Bon, une fois que tu t’es inspiré d’une création en particulier, tu vas pouvoir dessiner ton intro en 2D sur Illustrator. En choisissant tes propres couleurs, tes propres typographies, etc… Aller au boulot !   2 – Créer une intro en motion design Maintenant que tu as créé ton illustration 2D, que tu as organisé tes calques et qu’ils sont prêt à être, tu peux passer sur After Effect. Bien sur, comme tu as suivi au poil mes conseils dans la première partie de ce tuto motion design. Tu n’as plus qu’à réaliser l’animation de ton intro. Simple comme bonjour si tes calques sont bien organiser et que si tu avais conceptualisé ton animation finale avant d’illustrer. Oui, malgré tout le motion design est assez complexe. C’est un métier. Mais si tu suis mes conseils à la lettre, tu n’auras pas de mal à réaliser des animations 2D. Voilà ce tuto a été assez rapide. J’espère néanmoins que ces petits conseils vont être fort utiles ! À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment faire une transition en motion design sur After Effect ? – Tuto transition motion design

Comment faire une transition en motion design sur After Effect ? – Tuto transition motion design Dans ce tuto, je vais te montrer comment faire une transition en motion design sur After Effect. C’est une manière assez simple mais très esthétique de faire une transition avec des plans en flat design. Petite précision, si tu ne sais pas ce qu’est le flat design, c’est simplement un style d’illustration très simple comme tu peux le voir sur la miniature juste au dessus. C’est parti !   1 – Organiser ses calques Pour organiser se calques, c’est très simple. Si tu es sur Illustrator comme je le suis dans ce tuto, il faut d’abord que tu regroupes chaque élément qui vont apparaitre ensemble. Je m’explique, par exemple, tu peux voir sur la miniature au dessus l’ordinateur est un élément entier avec plein de calques différents. C’est ça regrouper les calques pour les faire apparaitre ensuite sur After Effect correctement. Une fois que tu as groupé chacun des calques pour faire des éléments complet, tu as juste à sélectionner le « calque 1 » puis à cliquer sur les 3 petites barres juste au dessus à droite et enfin à cliquer sur « décomposer en calque séquence. Une fois décomposés, tu peux sélectionner tes calques à l’intérieur du « calque 1 » puis les glisser en dehors de celui-ci. De cette façon, chacun de tes calques sont indépendant les un des autres.   2 – Faire une transition en motion design Enfin le meilleur moment est là ! Tu vas bien sur commencer par importer ton fichier .ai avec toutes tes illustrations préparé. Ensuite, nous allons faire ce qui s’appelle une transition par l’échelle. Donc tu vas sélectionner tous tes calques et commencer par mettre une première image clé sur l’échelle qui est normalement à 100%. Puis tu vas mettre une seconde image clé une petite seconde après en réduisant l’échelle de tout tes claques à 0%. Paf… Tes calques ont disparu ! Maintenant, tu fais la même chose mais dans l’autre sens et avec ton nouveau plan. C’est-à-dire que tu vas commencer par mettre chacun des calques à 0% avec une image clé et ensuite tu décales d’une petite seconde et tu les mets à 100%. Voilà tu as ta transition ! Mais j’ai passé quelques détails assez complexe à expliquer par écrit donc si tu veux voir le tuto plus en détail, je t’invite à regarder le tuto en vidéo tout en haut. Je te dis à très bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment faire du FLAT DESIGN sur Illustrator ? – Tuto flat design illustrator

Comment faire du FLAT DESIGN sur Illustrator ? – Tuto flat design illustrator https://youtu.be/cnig98QRJ84 Comment faire du FLAT DESIGN sur Illustrator ? – Tuto flat design illustrator Dans ce tuto, je vais te montrer comment faire du flat design sur Illustrator. Même si c’est un style d’illustration ultra simplifié, il y a quand même pas mal de détail à respecter pour que ton illustration fasse professionnelle.   1 – Créer les formes vectorielles Pour ce tuto, j’ai illustrer 3 maisons dans une petite forêt. Donc j’ai commencer par dessiner avec l’outil plume et l’outil forme, une maison hyper simple que j’ai dupliquer ensuite en 3 maisons. Si tu veux avoir plus de détail, je te conseille de regarder le tuto juste au dessus. Toute fois, il faut faire attention à faire des forme flat design et non en perspective ou autre. Le flat design comme sa traduction l’indique c’est un dessin plat donc pas d’effet de profondeur grâce au perspective. C’est compris ? Parfait, on passe à la suite !   2 – Mettre de la couleur On ne va pas laisser les formes vectorielles vide sans rien, ça serait un peu triste et ça ne serait pas du flat design. Donc pour mettre de la couleur dans une forme vectorielle, je ne te fais pas un dessin, tu as simplement à sélectionner ta forme puis à ajouter de la couleur en cliquant sur le petit carré couleur dans la barre latérale de gauche. Il faut quand même que je te précise une chose, c’est qu’il existe plusieurs type de flat design. Il y a le flat design avec des contours décalés, il y a aussi le flat design avec du grain, le flat design avec les bords arrondis, etc. Il existe une multitude de type de flat design ! Pour ce tuto, je te montre la base de chez la base. C’est le flat design que tu vois le plus souvent. Je vais juste ajouter un dégradé sur la fin de l’illustration pour l’embellir un peu. Revenons à la couleur ! Alors quelles couleurs choisir pour remplir ses formes vectorielles ? Il faut que tu prennes uniquement des couleurs « pastel » ou « pâle ». Si tu prends une couleur trop vive comme par exemple le vert de base du RVB (Rouge-Vert-Bleu), il y a de grandes chances que cela rende très moche. Même si certains illustrateurs avec des années d’expérience sont capable d’intégrer des couleurs comme ça dans leurs illustrations en flat et que ça rend super bien au final, ça n’est pas à la portée de tout le monde. Et surtout pas si tu commences dans l’illustration, donc je te conseille de garder uniquement le pastel et le pâle.   3 – Mettre son style au flat design Un artiste se doit de mettre sa touche personnelle à ses illustrations donc tu peux faire de même. Comme je te l’ai dit juste au dessus, il existe une multitude de possibilité pour faire du flat design. Par exemple, pour ma part, j’aime mettre du grain et des petits effets d’ombres sur mes illustrations en flat. Ça rend toujours mieux comme même si ça demande plus de travail évidemment. Si tu as envie d’avoir plus de précision au niveau des outils à utiliser ou autre, tu peux regarder le tuto vidéo au dessus où je te filme mon écran pas à pas. En tout cas j’espère que ce tuto flat design illustrator t’aura apporter un coup de pouce et je te retrouve bientôt pour un prochain tuto sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment utiliser l’outil dégradé de forme sur Illustrator ? – Tutoriel Illustrator

Comment utiliser l’outil dégradé de forme sur Illustrator ? – Tutoriel Illustrator https://youtu.be/HDR–Rd5MYg Comment utiliser l’outil dégradé de forme sur Illustrator ? – Tutoriel Illustrator Dans ce tuto Illustrator, je vais te montrer comment utiliser l’outil dégradé de forme. Il est utile pour créer des morphings de forme de manière progressive et sans animation. Tu peux évidemment ajuster dans un second temps le nombre de formes en « dégradé » que tu souhaites.   1-Dégradé de forme sur Illustrator : 2 formes vectorielles différentes Pour faire un dégradé de forme dans Illustrator, il est essentiel d’avoir 2 formes vectorielles différentes. Donc dans un premier temps, nous allons créer 2 formes différentes. Par exemple, un rond et un triangle.   2-Sélection et utilisation de l’outil Puis il suffit de sélectionner l’outil dégradé de forme sur le panneau de gauche. Et enfin, il faut cliquer une première fois sur une des deux formes puis sur la seconde. (Si besoin, tu peux te référencer à la vidéo ci-dessus où je te montre à travers mon écran comment faire.) Maintenant tu as plusieurs formes qui se sont créées entre tes deux formes de bases qui représentent une espèce de « morphing » image par image. À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment faire un contour sur Illustrator ? – Tuto débutant Illustrator

Comment faire un contour sur Illustrator ? – Tuto débutant Illustrator https://youtu.be/P9VeheOENpE Comment faire un contour sur Illustrator ? – Tuto débutant Illustrator Dans cet article, je vais te montrer comment faire un contour sur Illustrator. Ce tuto est vraiment destiné aux débutants sur Illustrator. Mais si toute fois tu ne sais pas comment créer un contour stylisé sur Illustrator, il faut absolument que tu saches comment faire. Tu pourras utilisé cette technique pour beaucoup de tes illustrations. C’est parti !   1-Faire un contour sur Illustrator : Créer une forme vectorielle Avant toute chose, veille bien à créer une forme vectorielle sinon tu ne pourras pas faire un contour. Tu peux utiliser l’outil « ellipse » ou « carré » sur la gauche de ton écran par exemple. La première étape est de créer un contour en cliquant sur le petit carré « contour » en bas à gauche du logiciel Illustrator. Tu peux te référer à la vidéo juste au dessus pour y voir plus clair. Une fois que tu as repérer ce fameux petit carré, tu peux double-cliquer dessus pour ajouter une couleur. Puis quand tu as cliqué sur « ok », tu as ton contour de créé.   2-Modifier le contour : Panneau contour Pour modifier ton contour, il va falloir que tu ailles dans le panneau « contour » sur la droite de ton écran. Si il n’est pas sur la droite de ton écran, tu peux l’ajouter en allant dans « fenêtre » en haut puis en cliquant sur contour. Maintenant que ton panneau « contour » est bien là, tu peux modifier tout un tas de paramètres. En commençant par l’épaisseur, puis les pointillés, le style de contour, etc. Je te laisse tester de ton côté pour que tu te familiarises avec ce panneau.   3-Modifier le style du contour Et si tu veux aller encore plus loin, tu peux ajouter un contour stylisé à ta forme vectorielle. Pour ajouter un contour stylisé sur Illustrator, il faut que tu ailles dans « fenêtre » > « bibliothèque de formes » > « artistiques » et la tu as le choix entre plusieurs styles de contour différent. Pour le tuto, j’ai pris le style « pinceaux ». Et dans ce panneau « pinceaux » qui s’ouvre, tu as une multitude de choix de contour. Pour faire un contour stylisé sur Illustrator, tu as juste à sélectionner ta forme puis à cliquer sur l’un des traits de pinceau dans le panneau que tu viens d’ouvrir. Voilà tu sais comment faire un contour sur Illustrator de A à Z. Je te dis à très bientôt pour un prochain tuto sur la chaine Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design

Comment ajouter de la texture sur Illustrator ? – Tuto Adobe Illustrator

Comment ajouter de la texture sur Illustrator ? – Tuto Adobe Illustrator https://youtu.be/PQ2OBI0UQsQ Comment ajouter de la texture sur Illustrator ? – Tuto Adobe Illustrator Dans ce tuto Adobe Illustrator, nous allons voir comment ajouter de la texture sur Illustrator. Et plus précisément comment ajouter du grain. Le fait d’ajouter du grain à tes illustrations va les embellir et leur donner plus de vie. La première étape pour mettre de la texture sur Illustrator va être de créer tes illustrations ce qui est logique. Une fois que tu auras créé tes illustrations, il faudra que tu dupliques tes illustrations où tu veux ajouter l’effet grain en faisant « cmd + C » pour copier et ensuite « cmd + F » pour coller la forme dupliquée sur la forme copiée. Ensuite, tu ajoutera un dégradé de couleur à la forme super-posée (linéaire ou radial) puis tu va mettre l’opacité d’un côté du dégradé à 0% pour que l’illustration ne soit pas recouverte à 100% du grain (sinon c’est moche). Et tu peux enfin ajouter l’effet grain dans « effet > texture > grain ». Une fois dans les réglages, je te conseille de choisir le grain « pointillé » et de le régler comme tu veux. Quand tu auras validé ton choix, tu pourras voir comment l’effet grain rend sur ton illustration. Si celui-ci ne rend pas assez bien à ton goût, tu peux toujours modifier le dégradé, l’opacité, l’intensité de l’effet et le contraste. Il n’y a qu’en testant que tu trouveras l’équilibre parfait ! J’espère que ce tuto t’auras aidé, si tu veux savoir comment faire pas à pas, je te conseil de regarder la vidéo en haut. À très bientôt pour un prochain tuto ! Alban de Vaucouleurs