Comment modéliser dans Blender 2.8 ? – Tuto Blender débutant

Modélisation Blender : apprends à créer des modèles 3D réalistes pas à pas Comment modéliser dans Blender 2.8 ? – Tuto Blender débutant Tu veux apprendre à modéliser en 3D avec Blender ? Excellent choix. Ce logiciel libre et gratuit te permet de créer des modèles précis, réalistes et animables, sans avoir besoin d’un studio pro. Dans ce guide, je t’explique pas à pas comment débuter, maîtriser les outils essentiels et structurer tes créations comme un vrai designer 3D. Blender est devenu la référence dans la modélisation 3D moderne. Découvrir Blender et les bases de la modélisation 3D Qu’est-ce que Blender et à quoi sert-il ? Blender, c’est plus qu’un logiciel. C’est un écosystème complet de création 3D open source, soutenu par une communauté mondiale active. Tu peux modéliser, animer, texturer, rendre et même monter des vidéos dans un seul environnement. Ce que j’aime particulièrement, c’est sa polyvalence : du motion design au jeu vidéo, tout devient possible. Et contrairement à d’autres outils payants, tu gardes une liberté totale d’utilisation. Interface utilisateur et configuration de départ L’interface peut sembler dense au début, mais elle est logique et personnalisable. Je te conseille de commencer par le mode “Layout”, idéal pour découvrir la 3D sans te perdre. Quelques éléments clés à repérer : Le viewport, ton espace de création principal. Le panneau latéral, qui affiche les propriétés des objets. L’outliner, pour visualiser ta scène complète. Active les unités métriques, règle ton angle de vue et teste les raccourcis clavier (G, R, S) : tu gagneras vite en efficacité. Installer Blender sur ton ordinateur ​​​​​​L’installation est rapide et gratuite. Rendez-toi sur le site officiel Blender.org et télécharge la version adaptée à ton système (Windows, macOS ou Linux). Vérifie simplement ta configuration graphique avant l’installation : une carte compatible OpenGL est recommandée. Blender s’installe en quelques minutes et ne nécessite aucune licence et c’est l’un de ses plus grands atouts. Les outils et techniques de modélisation dans Blender Les outils de base pour modéliser Quand tu ouvres Blender, ton premier réflexe doit être de te familiariser avec les manipulations de base. Voici les outils indispensables : G pour déplacer ton objet. R pour le faire pivoter. S pour le redimensionner. En mode édition, tu découvriras l’essence de la modélisation : ajouter, extruder, fusionner, couper et affiner tes formes. Personnellement, j’utilise souvent Extrude (E) et Loop Cut (Ctrl + R) — c’est la combinaison parfaite pour sculpter un volume précis et propre. Techniques avancées pour modéliser efficacement Une fois les bases acquises, tu peux aller beaucoup plus loin. Blender permet de travailler avec : La retopologie pour simplifier une forme complexe. Les modificateurs (Mirror, Array, Boolean) pour accélérer ta production. Le Sculpt Mode, parfait pour ajouter des détails organiques. J’apprécie particulièrement le modificateur Subdivision Surface, qui donne un rendu fluide et réaliste. En suivant cette logique, tu apprends à passer d’un cube à un personnage complet sans perdre en qualité. Astuces pour une modélisation propre et réaliste Pour obtenir un rendu professionnel, la clé réside dans les détails. Sois attentif à ta topologie, c’est-à-dire la manière dont tes faces et arêtes s’agencent. Ajoute ensuite des matériaux, textures et lumières pour renforcer le réalisme. Un conseil : ne surcharge pas ton modèle. Une structure propre et bien pensée sera toujours plus facile à animer et à rendre. Créer des modèles 3D réalistes : workflow complet Étape 1 : Du concept au maillage Avant de modéliser, commence toujours par visualiser ton idée. Utilise une image de référence, un croquis ou un concept art. Cela t’aidera à garder des proportions réalistes. Dans Blender, je crée souvent une base simple à partir de formes primitives (cube, cylindre, sphère) que j’affine ensuite. L’objectif ici n’est pas la perfection, mais la structure : un bon maillage simplifie tout le reste. Étape 2 : Détails et textures Une fois ton modèle structuré, entre dans la phase de sculpting et d’ajout de détails. C’est là que Blender se démarque. Tu peux sculpter des plis, des textures de peau ou des surfaces mécaniques avec une précision incroyable. Ensuite, passe à l’UV Mapping pour définir la façon dont tes textures s’appliquent. J’aime bien dire que c’est à ce moment que ton modèle “prend vie” : les matériaux, les reflets et les ombres transforment ton travail en véritable création artistique. Étape 3 : Export et rendu final Quand tout est prêt, tu peux exporter ton modèle en plusieurs formats : .FBX, .OBJ ou .STL selon ton usage. Pour le rendu, Blender propose deux moteurs : Eevee, rapide et idéal pour les aperçus temps réel. Cycles, plus lent mais parfait pour un rendu photoréaliste. Je te conseille de bien ajuster les sources lumineuses et la caméra avant de lancer le rendu. Un bon éclairage, c’est 50 % du réalisme. Aller plus loin : modéliser pour le motion design (contenu différenciant) Intégrer la modélisation 3D dans tes projets de motion design Comment importer tes modèles dans After Effects ou Cinema 4D. Synchroniser les mouvements 3D avec ton animation 2D. Créer des transitions visuelles dynamiques avec Blender. Exemples de projets créatifs à réaliser Générique animé, packshot produit, logo 3D, scène futuriste. Étude de cas : “Créer une animation de logo avec Blender”. Les erreurs fréquentes à éviter Trop de polygones inutiles. Mauvaise gestion des UV. Modélisation non optimisée pour le rendu. Passe à l’action : forme-toi à la modélisation Blender dès aujourd’hui Tu as déjà les bases, mais la vraie maîtrise commence ici. Blender, c’est un outil incroyable… à condition de savoir l’utiliser dans le bon ordre. C’est exactement ce que j’enseigne dans cette série de vidéo tuto sur Blender. Tu y apprendras à : Modéliser pas à pas des objets complexes, du cube au formes complexes. Utiliser les bons outils (Extrude, Bevel, Sculpt, UV, Lighting) avec méthode. Créer un rendu réaliste digne d’une pub Apple. Tu pratiques dès la première heure, tu comprends ce que tu fais, et surtout, tu vois ton niveau progresser. Si tu veux vraiment gagner du temps et produire des modèles dignes d’un

Comment utiliser les modificateurs sur Blender 2.8 ?

Comment utiliser les modificateurs sur Blender 2.8 ? https://youtu.be/MVWeW8rUZB0 Comment utiliser les modificateurs sur Blender 2.8 ? Dans ce deuxième tuto de la série « Tuto Blender débutant », nous allons utiliser les modificateurs sur Blender 2.8 pour modeler et faire des trous dans notre MacBook Pro. Ne t’inquiète pas ce sont des trous pour les prises d’alimentation, jack, clavier, etc… Pour faire tout ces trous, nous allons donc utiliser les modificateurs mais en particulier un. C’est le modificateur « Boolean » ! Je te laisse regarder tout ça dans la vidéo juste au dessus et on se retrouve sur Formation Motion Design pour un prochain tuto blender français ! Alban, formateur en motion design.

Comment faire de la modélisation sur Blender 2.8 ? Tuto Blender débutant

Comment faire de la modélisation sur Blender 2.8 ? – Tuto Blender débutant Comment modéliser dans Blender 2.8 ? – Tuto Blender débutant Tu veux apprendre à modéliser en 3D avec Blender ? Excellent choix. Ce logiciel libre et gratuit te permet de créer des modèles précis, réalistes et animables, sans avoir besoin d’un studio pro. Dans ce guide, je t’explique pas à pas comment débuter, maîtriser les outils essentiels et structurer tes créations comme un vrai designer 3D. Blender est devenu la référence dans la modélisation 3D moderne. Découvrir Blender et les bases de la modélisation 3D Qu’est-ce que Blender et à quoi sert-il ? Blender, c’est plus qu’un logiciel. C’est un écosystème complet de création 3D open source, soutenu par une communauté mondiale active. Tu peux modéliser, animer, texturer, rendre et même monter des vidéos dans un seul environnement. Ce que j’aime particulièrement, c’est sa polyvalence : du motion design au jeu vidéo, tout devient possible. Et contrairement à d’autres outils payants, tu gardes une liberté totale d’utilisation. Interface utilisateur et configuration de départ L’interface peut sembler dense au début, mais elle est logique et personnalisable. Je te conseille de commencer par le mode “Layout”, idéal pour découvrir la 3D sans te perdre. Quelques éléments clés à repérer : Le viewport, ton espace de création principal. Le panneau latéral, qui affiche les propriétés des objets. L’outliner, pour visualiser ta scène complète. Active les unités métriques, règle ton angle de vue et teste les raccourcis clavier (G, R, S) : tu gagneras vite en efficacité. Installer Blender sur ton ordinateur ​​​​​​L’installation est rapide et gratuite. Rendez-toi sur le site officiel Blender.org et télécharge la version adaptée à ton système (Windows, macOS ou Linux). Vérifie simplement ta configuration graphique avant l’installation : une carte compatible OpenGL est recommandée. Blender s’installe en quelques minutes et ne nécessite aucune licence et c’est l’un de ses plus grands atouts. Les outils et techniques de modélisation dans Blender Les outils de base pour modéliser Quand tu ouvres Blender, ton premier réflexe doit être de te familiariser avec les manipulations de base. Voici les outils indispensables : G pour déplacer ton objet. R pour le faire pivoter. S pour le redimensionner. En mode édition, tu découvriras l’essence de la modélisation : ajouter, extruder, fusionner, couper et affiner tes formes. Personnellement, j’utilise souvent Extrude (E) et Loop Cut (Ctrl + R) — c’est la combinaison parfaite pour sculpter un volume précis et propre. Techniques avancées pour modéliser efficacement Une fois les bases acquises, tu peux aller beaucoup plus loin. Blender permet de travailler avec : La retopologie pour simplifier une forme complexe. Les modificateurs (Mirror, Array, Boolean) pour accélérer ta production. Le Sculpt Mode, parfait pour ajouter des détails organiques. J’apprécie particulièrement le modificateur Subdivision Surface, qui donne un rendu fluide et réaliste. En suivant cette logique, tu apprends à passer d’un cube à un personnage complet sans perdre en qualité. Astuces pour une modélisation propre et réaliste Pour obtenir un rendu professionnel, la clé réside dans les détails. Sois attentif à ta topologie, c’est-à-dire la manière dont tes faces et arêtes s’agencent. Ajoute ensuite des matériaux, textures et lumières pour renforcer le réalisme. Un conseil : ne surcharge pas ton modèle. Une structure propre et bien pensée sera toujours plus facile à animer et à rendre. Créer des modèles 3D réalistes : workflow complet Étape 1 : Du concept au maillage Avant de modéliser, commence toujours par visualiser ton idée. Utilise une image de référence, un croquis ou un concept art. Cela t’aidera à garder des proportions réalistes. Dans Blender, je crée souvent une base simple à partir de formes primitives (cube, cylindre, sphère) que j’affine ensuite. L’objectif ici n’est pas la perfection, mais la structure : un bon maillage simplifie tout le reste. Étape 2 : Détails et textures Une fois ton modèle structuré, entre dans la phase de sculpting et d’ajout de détails. C’est là que Blender se démarque. Tu peux sculpter des plis, des textures de peau ou des surfaces mécaniques avec une précision incroyable. Ensuite, passe à l’UV Mapping pour définir la façon dont tes textures s’appliquent. J’aime bien dire que c’est à ce moment que ton modèle “prend vie” : les matériaux, les reflets et les ombres transforment ton travail en véritable création artistique. Étape 3 : Export et rendu final Quand tout est prêt, tu peux exporter ton modèle en plusieurs formats : .FBX, .OBJ ou .STL selon ton usage. Pour le rendu, Blender propose deux moteurs : Eevee, rapide et idéal pour les aperçus temps réel. Cycles, plus lent mais parfait pour un rendu photoréaliste. Je te conseille de bien ajuster les sources lumineuses et la caméra avant de lancer le rendu. Un bon éclairage, c’est 50 % du réalisme. Aller plus loin : modéliser pour le motion design (contenu différenciant) Intégrer la modélisation 3D dans tes projets de motion design Comment importer tes modèles dans After Effects ou Cinema 4D. Synchroniser les mouvements 3D avec ton animation 2D. Créer des transitions visuelles dynamiques avec Blender. Exemples de projets créatifs à réaliser Générique animé, packshot produit, logo 3D, scène futuriste. Étude de cas : “Créer une animation de logo avec Blender”. Les erreurs fréquentes à éviter Trop de polygones inutiles. Mauvaise gestion des UV. Modélisation non optimisée pour le rendu. Passe à l’action : forme-toi à la modélisation Blender dès aujourd’hui Tu as déjà les bases, mais la vraie maîtrise commence ici. Blender, c’est un outil incroyable… à condition de savoir l’utiliser dans le bon ordre. C’est exactement ce que j’enseigne dans cette série de vidéo tuto sur Blender. Tu y apprendras à : Modéliser pas à pas des objets complexes, du cube au formes complexes. Utiliser les bons outils (Extrude, Bevel, Sculpt, UV, Lighting) avec méthode. Créer un rendu réaliste digne d’une pub Apple. Tu pratiques dès la première heure, tu comprends ce que tu fais, et surtout, tu vois ton niveau progresser. Si tu veux vraiment gagner du temps et produire des modèles dignes d’un

Comment faire de l’animation 3d avec Blender 2.8 ? – Tuto Blender débutant

Comment faire de l’animation 3d avec Blender 2.8 ? – Tuto Blender débutant https://youtu.be/bWrZtt8-8l0 Comment faire de l’animation 3d avec Blender 2.8 ? – Tuto Blender débutant Dans cette nouvelle et première série de la chaine, nous allons voir comment faire de l’animation 3D avec Blender 2.8. Elle va se décomposer en 9 tuto sur Blender on l’on va aborder différentes thématique du logiciel tel que la modélisation, l’UV mapping, les textures, les modificateurs, etc… Cette série est entièrement dédié aux débutants sur Blender. Si toute fois, tu te considères comme un niveau intermédiaire sur Blender, tu peux quand même la regarder car il y a tellement de choses à savoir sur Blender que tu vas sûrement apprendre des choses ! Tu vas me dire c’est cool Alban, mais c’est un peu nul de voir seulement les thématiques les unes après les autres sans fil rouge ! Et c’est pour ça que pendant les 9 vidéos nous allons créer un objet puis l’animer. Nous allons modéliser, texturer, modifier,… Et animer un MacBook Pro ! Et comme ça demande pas mal de boulot, c’est pour cette raison que j’ai divisé cette série en 9 vidéos. Sinon ça aurait fait une vidéo de 4 heures… Pas vraiment le format apprécié par YouTube lol. J’espère que cette série te plaira énormément car elle m’a demandé beaucoup de travail. Je pense que tu ne seras pas déçu du résultat final ! Dans la vidéo d’introduction juste au dessus, tu peux y voir le résultat final de la série de tuto Blender pour débuter ! Précision pour ceux qui regardent en direct : Les 9 vidéos seront postées à des intervalles de 3 ou 4 jours les unes des autres. Je te laisse apprécier comme il se doit cette série de tuto sur Blender 2.8 et je te dis à bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Les 5 bases pour débuter dans After Effects ! – Tuto facile sur After Effect

Les 5 bases pour débuter dans After Effects ! – Tuto facile sur After Effect https://youtu.be/MgPdVRwbsis Les 5 bases pour débuter dans After Effect ! – Tuto facile sur After Effect Dans ce nouveau tuto After Effect, nous allons voir les 5 bases pour débuter sur After Effect. La première fois que tu as ouvert After Effect, tu t’es dit « Mais c’est quoi ce B*RDEL ?! ». Et c’est la meilleure manière de se frustrer lorsqu’on arrive pas à faire quoique ce soit sur un logiciel. À la fin de ce tuto, tu sauras comment faire une animation 2D simple sur After Effect.   1 – Les bases pour débuter dans After Effects : Les images clés Parmi ces 5 bases, la plus importante sont les images clés. C’est élément à la base de toute animation. C’est simple, pas d’image clés = pas d’animation. Pour créer une image clés, tu dois commencer par créer un élément à animer. Par exemple, tu peux créer un carré. Pour ça, tu as juste à sélectionner l’outil carré en haut et à créer un carré avec ta souri. Une fois créé, tu vas pouvoir te rendre dans les options de ton carré dans la timeline en bas. Et enfin, tu peux cliquer sur le chrono à gauche de position par exemple et ça va créer une image clé. Puis tu peux déplacer le curseur une seconde après et bouger ton carré. Ça créeras automatiquement une seconde image clé. Voilà, tu sais comment créer une animation sur After Effect.   2 – L’éditeur graphique L’éditeur graphique est super important sur tu veux que tes animations soient professionnelles. Il va te permettre de faire des mouvements amortis et de rendre tes animations plus fluide. Je l’utilise sur 90% de mes animations. Pour savoir comment le maitriser, je te conseille de voir la vidéo au dessus car c’est assez compliqué à expliquer par texte.   3 – Les masques Les masque sont un autre composant dont tu auras souvent besoin pour faire du motion design. Une fois de plus, ces 5 bases sont les bases indispensables pour savoir faire du motion design sur After Effect. Tu peux créer un masque très facilement sur n’importe quel élément que ce soit une illustration, une image, un calque d’effet, un solide, etc… Pour voir les masques plus en détail, tu peux te référencer à la vidéo au dessus.   4 – L’animation de texte L’animation de texte est une autre composante importe pour débuter sur After Effect. Tu devras souvent animer des textes si tu fais du motion design. Pour animer un textes, tu as des centaines de combinaisons différentes. Mais plus généralement, tu peux les animer de façon manuel ou par un animation prédéfinie. Je te laisse te référencer à la vidéo pour voir plus en détail ces 2 façons d’animer des textes sur After Effect.   5 – La 5ème base pour débuter sur After Effects : Pratiquer Cette 5ème base est surement celle qui va le plus te faire progresser. C’est de pratiquer tout seul ! Pour progresser rapidement tu dois prendre des initiatives seul sans forcément suivre un tuto pour reproduire chaque mouvement et chaque effet du tuto.  J’espère que ce tuto t’auras aidé, si c’est le cas n’hésite pas à le partager ! À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment faire un effet glitch avec After Effect ? – Tuto glitch After Effect

Comment faire un effet glitch avec After Effect ? – Tuto glitch After Effects https://youtu.be/iOgLO2oo3JI Comment faire un effet glitch avec After Effect ? – Tuto glitch After Effect Dans ce tuto, nous allons voir comment faire un effet glitch avec After Effect. Nous allons découper ce tuto en 3 étapes, c’est partie !   1-Faire un effet glitch avec After Effects : Importation de l’élément à « glitcher » Tout d’abord il faut que tu importes la chose sur laquelle tu as envie de mettre l’effet glitch. Tu peux importer un photo, une vidéo, un logo en png ou jpeg. Tu peux importer tout ce que tu veux.   2-Création de la première partie de l’effet glitch Pour créer l’effet glitch, tu dois ensuite créer un solide et appliquer un effet « bruit fractal » dessus en faisant attention à faire les mêmes réglages que dans la vidéo. Ensuite, tu lui appliquera une expression en appuyant sur « Alt » et en cliquant sur le chrono à gauche d’évolution. Et tu ajoutera l’expression « time*5000 » dans la timeline. Puis, tu peux mettre le solide avec les effets dans une précomposition en cliquant droit > précomposition. Veille à bien sélectionner « transférer tous les attributs dans un nouvelle composition » avant de cliquer sur OK. Enfin, tu vas pouvoir créer un nouveau calque d’effet et y ajouter l’effet « dispersion » en veillant à prendre les mêmes réglages que moi dans la vidéo. Petite astuce : Pour rendre ton effet mieux, tu peux créer un calque d’effet et y ajouter l’effet « vieille TV2 ». Ça lui donnera un effet vieille tv comme son nom l’indique.   3-Faire un effet glitch avec After Effect Pour faire le « vrai » effet glitch maintenant, celui qui donne plusieurs couleurs. Tu vas commencer par dupliquer ton calque de base (logo, image, vidéo, etc) en 3 calques. Ensuite, tu vas les passer en mode « addition » puis ajouter l’effet « remplir ». Tu peux les renommer rouge, vert et bleu. Et régler l’effet remplir (la couleur) associé avec les noms de tes calques. Pour finir, tu peux sélectionner ton calque « rouge » et ajouter un « wiggle » dessus pour donner l’effet tremblement. Si tu as du mal à suivre, réfère-toi à la vidéo ci-dessus où je te montre tout pas à pas. J’espère que ce tuto t’as plu !   Et si tu as envie d’aller plus loin, tu peux regarder la conférence « Les 9 étapes pour devenir un motion designer pro » disponible ici : https://advmotion.systeme.io/923ac2af Je te dis à très bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment créer une caméra dans After Effect ? – Tuto After Effect 3d

Comment créer une caméra dans After Effect ? – Tuto After Effect 3d https://youtu.be/5tnzyBSLQiI Comment créer une caméra dans After Effect ? – Tuto After Effect 3d Dans ce nouveau tuto, je vais te montrer comment créer une caméra dans After Effect. Mais créer une caméra c’est facile, il suffit de 2 clics et ta caméra est créée. C’est pour ça qu’on va pousser ce tuto 3D un peu plus loin en créant une scène en 3D. Et nous allons pour finir animer la caméra !   1 – Comment créer une caméra : Création de l’environnement 3D Pour créer un environnement 3D dans After Effect, il te faut déjà plusieurs calque. Voir peut-être une illustration super stylée ! Pour ça je te met à disposition une illustration que j’ai pris sur freepik de l’autre « vectorpouch ». Voici l’illustration modifiée prête à être animer en 3D : https://drive.google.com/file/d/1sKkf3WBEbC4cYbK_qFMlnOgVqjpUXrO4/view Et voici l’illustration originale : https://fr.freepik.com/vecteurs-libre/fond-retro-dans-bande-dessinee-couleurs-au-neon-batiments-illumines-gratte-ciels-future-ville_4758650.htm#page=2&query=ville&position=21 Une fois l’illustration importée, tu vas pouvoir passer tous les calques en 3D. Puis les ajuster de la même façon que je te montre dans le tuto au format vidéo juste au dessus.   2 – Comment créer une caméra dans After Effect Pour créer la caméra, ça va être hyper simple ! Il te suffit de cliquer droit dans ta taime-line > nouveau > caméra. Voilà ta caméra est créée. Veille bien à la régler sur un objectif « basique » en 50mm. Plus petit donnera un angle trop grand en mode GoPro et plus grand donnera un effet de zoom pas terrible.   3 – Animer une caméra dans After Effect Pour animer la caméra, ça va être un peu plus complexe que de la créer. Dans un premier temps, il faut que tu connaisses les 3 outils pour modifier la position et le point ciblé de ta caméra. Outil orbite caméra arrière : pour faire une rotation à ta caméra. Outil caméra approche XY : pour te déplacer sur les axes X et Y Outil caméra approche Z : pour te déplacer sur la profondeur (axe Z) Maintenant, tu vas pouvoir créer ton animation. Pour ça, il faut que tu crées 2 images clés sur la position et le point ciblé de ta caméra. Puis déplacer ton curseur à 5 sec par exemple et enfin faire bouger ta caméra grâce aux outils. Voilà, tu sais désormais comment créer et animer une caméra sur After Effect ! Je te dis à très bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment faire un cube en 3D avec After Effect ? – Tuto cube 3D After Effect

Comment faire un cube en 3D avec After Effect ? – Tuto cube 3D After Effect https://youtu.be/QqqdgCqPaHk Comment faire un cube en 3D avec After Effect ? – Tuto cube 3D After Effect Dans ce tuto 3D After Effect, je te montre comment faire un cube en 3D avec After Effect. Pour faire un cube dans After Effect, il te faut 6 solides de forme carré pour créer les 6 faces. C’est ce qu’on va voir tout de suite !   1-Création des solides Pour cette première étape, tu vas créer un solide de forme carré 500x500px en faisant cmd+Y ou ctrl+Y si tu es sur PC. Une fois ton premier solide créé, tu vas pouvoir le dupliquer 4x en faisant le raccourci cmd+D ou ctrl+D. Puis nous allons placer chacune des faces en sélectionnant un solide et en le faisant reculer de 500px sur l’axe Z. Ensuite pour placer les 2 autres faces, tu vas sélectionner à nouveau un solide qui est en position initiale puis le faire reculer sur l’axe Z de 250px cette fois. Puis lui faire une rotation de vers la droite ou la gauche sur 90° sur l’axe Y. Et enfin le décaler de 250px vers la droite ou la gauche sur l’axe X. Tu feras de même pour la troisième duplication sauf que tu la mettras de l’autre côté du cube. Et tu vas me dire mais il manque 2 faces encore ?? Et oui, c’est pour ça qu’on va les faire maintenant. Pour ça, tu vas dupliquer à nouveau ton solide de base en seulement une fois. Puis tu vas faire monter le solide de 250px sur l’axe Y et faire une rotation de 90° sur l’axe X. Et enfin le déplacer sur l’axe Z de 250px. Maintenant, tu n’as plus qu’à dupliquer une fois le solide qui est sur le dessus de ton cube en 3D puis à le faire descendre sur l’axe Y de 500px. Voilà ton cube est créé !   2-Animation du cube en 3D avec After Effect Pour bien animer ton cube, il faut avant tout parenter toutes les faces du cube à un objet nul que tu vas créer en faisant un clic droit sur la timeline > nouveau > objet nul. Une fois que ton objet nul est créé, tu peux simplement le mettre en 3D puis le déplacer de 250px en arrière sur l’axe Z. Enfin, tu n’as plus qu’à parenter toutes les faces de ton cube à cet objet nul. Pour manipuler ton cube, tu utiliseras tout le temps l’objet nul. Maintenant, je te laisse faire ton animation selon ta propre imagination ! J’espère que ce tuto t’as plus. S’il t’as plus n’hésite pas à lâcher un pouce bleu ! Si tu veux aller plus loin et que tu veux faire du motion design ton métier, tu peux visionner gratuitement la conférence en ligne « Les 9 étapes pour devenir motion design » juste ici : https://advmotion.systeme.io/923ac2af À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Créer l’animation du logo Netflix avec After Effect ! – Tuto logo Netflix

Animation du logo Netflix avec After Effect ! – Tuto logo Netflix https://youtu.be/GFhjUGVyCRY Créer l’animation du logo Netflix avec After Effect ! – Tuto logo Netflix Dans ce tuto After Effect, je vais te montrer comment créer l’animation du logo Netflix avec After Effect. Juste avant de commencer, je tiens à te prévenir que c’est l’animation du logo Netflix de 2013. Et là tu vas me dire « Mais pourquoi ? » et bien c’est parce-que je la trouve plus intéressante à animer que la dernière. Bien sur si tu veux que je te fasse un tuto sur la dernière animation logo Netflix, tu peux me le dire en commentaire !   1 – Création du texte Dans premier temps, tu vas pouvoir créer le logo Netflix en écrivant simplement Netflix avec la typo « Bebas Neue ». Si tu ne la pas dans After Effect, tu peux la télécharger gratuitement sur Google Fonts sur ce lien : https://fonts.google.com/specimen/Bebas+Neue   2 – Organisation des calques Pour bien animer le logo Netflix, il faut d’abord bien décomposer et organiser tes calques. Donc tu vas créer un calque texte avec écrit « NETFLIX » en rouge comme le vrai logo puis créer un calque texte pour chaque lettre en blanche. Et tu placeras le calque « N » blanc parfaitement sur le N de « NETFLIX » rouge et tu feras de même pour les 5 autres lettres. En tout, tu devrais avoir avoir 7 calques textes.   3 – Animation du logo Netflix avec After Effect Enfin, nous allons passer au sérieux ! Pour animer le logo Netflix et tous les calques que tu viens de préparer, ça va être assez complexe à t’expliquer par texte. Donc je t’encourage à poursuivre ce tuto sous forme de vidéo en allant à 6min30 sur la vidéo en haut. Je te montre pas à pas en filmant mon écran. Tu verras le résultat final est bluffant ! Voilà tu sais créer l’animation du logo Netflix avec After Effect. Si ce tuto t’as plus, n’hésite pas à t’abonner et à lâcher un pouce bleu ! À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment créer un effet liquide avec After Effect ? – Tuto effet liquide

Comment créer un effet liquide avec After Effect ? – Tuto effet liquide https://youtu.be/ITL_pRFj7so Comment créer un effet liquide avec After Effect ? – Tuto effet liquide Dans ce tuto effet liquide, je vais te montrer comment créer un effet liquide avec After Effect. En quelques clics, tu peux faire fondre un glaçon, un fromage ou tout ce que tu veux ! Dans ce tuto, je vais te montrer comment faire d’une manière simple sans trop d’effet mais sache que tu peux faire fondre des illustrations fait dans After Effect au préalable. Voilà maintenant ça peut te donner plein d’idée !   1 – Créer des calques de forme et les animer Pour cette première étape, il faut que tu crées des formes dans After Effect ou tu peux importer des illustrations. Ensuite, il suffit de les animer en imitant une « fonte » c’est-à-dire de les faire doucement glisser vers le bas de l’écran avec une légère rotation. Pour les faire disparaitre, tu peux utiliser un calque de forme qui rempli toute la partie basse de l’écran. Puis, tu peux ajouter un effet « Appliquer un cache » et sélectionner « à partir du calque » (le nom du calque de forme que tu viens de créer). Et enfin, tu peux le faire disparaitre en décochant l’oeil tout à gauche du calque dans la timeline.   2 – Créer un effet liquide avec After Effect C’est la dernière étape ! Tu peux créer un calque de forme en en forme de flaque sous ton calque qui fond. Puis tu vas pouvoir mettre 2 clés d’échelle en partant de 0 jusqu’à 100% 2 ou 3 secondes après. La flaque grandira pour imiter la matière qui aura fondu. Et enfin, la dernière de la dernière étape est de mettre un peu de fluidité dans tout ça en ajoutant un calque d’effet avec un flou gaussien. Puis avec un effet « niveau » pour contraster le tout. Voilà, tu sais comment faire un effet liquide avec After Effect. Si tu as aimé ce tuto, n’hésite pas à lâcher un pouce bleu sur la vidéo ! À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.