Comment faire un spectre audio avec After Effect ?

Comment faire un spectre audio avec After Effect ? https://youtu.be/zWsPalYTR2A Comment faire un spectre audio avec After Effect ? Dans cet article, je vais te montrer pas à pas comment faire un spectre audio avec After Effect. Tu pourras animer un spectre audio sur n’importe quelle musique mais fait attention à ce qu’elle ait assez de basse. Car ce sont les basses qui vont animer le spectre.   1 – Créer et régler l’effet spectre audio avec After Effect Tout d’abord, il faut que tu créés un solide. Pour créer un solide, tu peux faire le raccourci cmd+Y ou ctrl+Y si tu es sur PC. Peu importe la couleur, tu as juste à cliquer sur OK directement. Une fois ton solide créé, tu vas aller dans le panneau effet à droite et chercher « spectre audio ». Une fois que tu l’as trouvé, tu peux le glisser sur ton solide pour que l’effet s’intègre sur celui-ci. Maintenant, place aux réglages ! Bien sur pour voir si l’effet fonctionne, il faut que tu aies une musique dans ta time-line en bas. Donc si ce n’est pas fait, tu peux en importer une dès maintenant. Une fois importée, tu vas pouvoir aller dans les réglages de l’effet spectre audio sur ton solide. Et sélectionner tout en haut, dans « calque audio », ton fichier musique. Je te laisse te référencer à la vidéo au dessus pour voir le reste des réglages à faire, ça sera plus simple à comprendre.   2 – Créer et régler l’effet coordonnées polaires Maintenant, tu vas pouvoir ajouter encore un autre effet à ton solide pour lui donner un aspect circulaire. Tu as simplement à sélectionner ton solide et à chercher l’effet « coordonnées polaires » dans le panneau effet à droite. Les réglages sont assez simple à faire, il te suffit de sélectionner la première option du menu déroulant « type de conversion » puis de mettre l’interpolation à 100%. Et sans oublier de sélectionner uniquement la face B dans l’effet spectre audio dans les options secondaires.   3 – Application de l’effet miroir Il faut aussi que tu appliques un effet miroir à ton solide pour le rendre symétrique. Pour faire ça, il faut que tu suives exactement les mêmes étapes que pour les effets précédant. Sélection du solide > effet > miroir. Une fois l’effet appliqué, il faut le régler en mettant le point de convergence du miroir au centre de ton cercle du spectre audio.   4 – Faire un spectre audio avec After Effect Voilà, ton spectre audio est quasiment fini. Il faut juste faire un dernier point, c’est le design ou logo que tu veux mettre au centre de ton cercle. Ça sera beaucoup plus esthétique qu’un vide, on est d’accord ! Tu peux par exemple mettre un logo personnel que tu t’aies fait ou une illustration, ce que tu veux. Voilà, tu sais comment faire un spectre audio avec After Effect désormais. Si ce tuto t’as plus n’hésite pas à le partager à un ami qui aimerait faire la même chose ! À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment faire un texte qui s’écrit tout seul sur After Effect ?

Comment faire un texte qui s’écrit tout seul sur After Effect ? https://youtu.be/uRfKAkZpu9c Comment faire un texte qui s’écrit tout seul sur After Effect ? Dans ce tuto After Effect, je vais te montrer comment faire un texte qui s’écrit tout seul sur After Effect. C’est aussi un effet que tu pourras utiliser pour animer des lignes. C’est parti !   1 – Faire un texte qui s’écrit tout seul : Création du texte Dans un premier temps, tu vas tout d’abord créer ton texte. Par contre fait bien attention à sélectionner une police manuscrite et non une police toute carré comme l’helvetica ou l’Arial par exemple. Tout simplement parce-que as-tu déjà vu une personne qui écrit un texte avec des polices carrés comme celles que je t’ai cité juste avant ? Bien sur que non. J’appelle ça un robot sinon ! Donc choisi une police dans le même style que celle que j’ai choisi sur la miniature juste au dessus.   2 – Traçage du trait d’apparition sur After Effects Une fois que tu as créé ton texte, tu vas pouvoir créer le trait d’apparition. Pour faire ça, il va falloir dans un premier temps que tu sélectionnes ton texte. Puis, tu vas prendre l’outil plume et créer un tracé qui va imiter l’écriture d’un humain. Si tu as du mal à voir ce que je veux dire, tu peux aller voir la vidéo juste au dessus où je te montre pas à pas comment faire.   3 – Sélection et réglage de l’effet trait Une fois ton trait d’apparition créé tout au long de ton texte avec l’outil plume, tu vas pouvoir passer à l’étape la plus simple. Sélectionner l’effet trait et le régler. Pour sélectionner cet effet, tu as simplement à sélectionner ton texte puis à aller dans effet > générer > trait. Puis pour le régler, tu vas augmenter l’épaisseur de façon à ce que le trait blanc recouvre tout ton texte sans pour autant exagérer. Sinon des bouts de lettre vont apparaitre avant même d’avoir fini de faire apparaitre la lettre précédente. Une fois ton épaisseur régler au « poil de cul près », tu vas aller dans style de peinture et sélectionner « afficher originale ».   4 – Faire un texte qui s’écrit tout seul sur After Effect Et voici l’étape fatidique, tu vas pouvoir animer ton texte de façon à ce qu’il s’écrive tout seul. Pour faire ça, tu as juste à créer une image clé en cliquant sur le chrono à gauche de « fin » (toujours dans le panneau d’effet). Puis créer une autre image clés quelques secondes avant en mettent « fin » sur 0. Voilà, tu as ton texte qui s’écrit tout seul sur After Effect ! Si ce tuto t’a plu, n’hésite pas à le partager à un ami motion designer. À bientôt pour un prochain tuto sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Animation des yeux avec After Effect ! – Tuto animation d’un personnage

Animation des yeux avec After Effect ! – Tuto animation d’un personnage https://youtu.be/wK9RV3zNRWY Animation des yeux avec After Effect ! – Tuto animation d’un personnage Dans cette dernière vidéo de la série tuto animation d’un personnage, je vais te montrer comment créer l’animation des yeux avec After Effect. Pour animer des yeux sur After Effect, il faut que tu saches utiliser les couches Alpha. Pourquoi ? Car c’est ce qui va te permettre d’imiter parfaitement les paupières et le globe oculaire dans ton animation.   1 – Création des yeux Pour faire une animation des yeux avec After Effect, il va d’abord falloir créer des yeux. C’est logique ! Donc je t’invite à créer les yeux de ton personnage dès maintenant. En divisant ton oeil en 2 parties. Une calque réservé pour la pupille et un autre pour le globe oculaire (le blanc de l’oeil). Tu peux créer tes yeux directement sur After Effect avec les calques de formes. Pense à bien grouper les 2 blancs d’oeil dans le même calque de forme et à grouper les 2 pupilles de la même façon dans un autre calque de forme. Une fois tes calques créés et organiser, tu vas pouvoir passer à la suite !   2 – Animation des yeux avec After Effect Pour animer des yeux dans After Effect, je te l’ai dit plus haut. Il va falloir utiliser les couches Alpha. Comment créer des couches Alpha ? C’est simple. Actuellement, tu as normalement 2 calques. Tu vas sélectionner le calque du blanc de tes yeux puis le dupliquer en faisant « cmd+D » sur Mac ou « ctrl+D » sur PC. Une fois dupliqués, tu vas placer ta duplication au dessus du calque des pupilles. Donc tes calques seront dans cet ordre là : calque blanc des yeux (copie) > calque pupilles > calques blanc des yeux. Maintenant, tu vas sélectionner le calque pupilles et tu vas aller dans « cache » puis sélectionner « Aplha ». Maintenant tu peux bouger ton calque pupilles dans tous les sens, il restera toujours caché derrière la peau de ton visage même si tu débordes. Ensuite, tu peux animer tes yeux en les faisant bouger dans tous les sens en utilisant des images clés. Et tu peux aussi les faire clignoter en utilisant l’option échelle dans tes options de calque. Si tu as du mal à suivre, tu peux regarder la vidéo tuto en haut de cet article où je te montre pas à pas comment faire l’animation des yeux avec After Effect. À bientôt sur Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Animation d’une bouche avec After Effect ! – Tuto animation d’un personnage

Animation d’une bouche avec After Effect ! – Tuto animation d’un personnage https://youtu.be/4AO8gO3Rq2k Animation d’une bouche avec After Effect ! – Tuto animation d’un personnage Dans cette deuxième vidéo de la série « tuto animation d’un personnage », je vais te montrer pas à pas comment je fais pour créer l’animation d’une bouche avec After Effect. Pour ce tuto, je vais te montrer une manière d’animer une bouche avec zero plug-in. Sache néanmoins qu’il y a des plug-in qui sont très pratique pour animer une bouche dans After Effect. Mais je te les montrerai dans un prochaine tuto !   1 – Création des formes de bouche Tu l’auras remarqué lorsque nous parlons nous ne gardons pas du tout la même forme de bouche à chaque syllabe. C’est pour ça que la première étape de ce tuto pour animer une bouche va être de créer différentes formes de bouche. Dans ce tuto, je fais dire au personnage « abonne-toi ». Et lorsque que l’on décompose ces 2 mots en forme de bouche ça donne ça : AAA-B(bouche fermée)-OOO-NEU-TOO-AAA. Donc nous avons très exactement 5 formes de bouche différentes à créer. Et non 6 car nous utilisons nous utilisons 2x la forme de bouche AAA. Pour te faciliter la tâche à créer tes différentes formes de bouche, je t’invite à prononcer les différentes syllabes pour prendre exemple sur ta bouche. Par exemple, pour créer la forme AAA. Il s’agit d’une forme de bouche sans expression particulière et entre-ouverte. Tandis que OOO est une forme de bouche en « cul de poule » légèrement ouverte. Pour plus de précision, tu peux te référencer au tuto vidéo juste au dessus.   2 – Animation d’une bouche avec After Effect Une fois toutes tes formes de bouche créées, tu vas pouvoir les animer. Pour animer une bouche sur After Effect, tu vas simplement utiliser les options d’opacité de tes bouches. En faisant apparaitre puis disparaitre une bouche pour qu’une autre apparaisse ensuite. C’est assez simple à faire mais je te conseille de regarder comment je m’y prend dans la vidéo au dessus. Bien sur en parallèle, c’est plus simple d’avoir une piste audio dans ta time-line d’une voix off. Comme ça tu vas pouvoir la suivre syllabe par syllabe et ton animation de bouche sera parfaitement synchronisée avec ta voix off. Petit astuce pour écouter une demi-seconde de ta voix sans pour autant devoir pré-visualiser. Tu peux cliquer sur ton curseur dans ta time-line en maintenant le clique enfoncé. Et en même temps maintenir la touche SHIFT. C’est plus simple et beaucoup plus précis que de devoir lire la piste audio en pré-visualisant. J’espère que ce petit tuto t’as plu ! S’il t’as plu n’hésite pas à le partager à des amis motion designer. Je te dis à très bientôt sur la chaine Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Animation d’un visage avec After Effect ! – Tuto animation d’un personnage

Animation d’un visage avec After Effect ! – Tuto animation d’un personnage https://youtu.be/BEA79c7-uSA Animation d’un visage avec After Effect ! – Tuto animation d’un personnage Dans ce tuto, nous allons voir comment créer l’animation d’un visage avec After Effect. Dans ce premier tuto de la série « tuto animation d’un personnage » on va voir comment faire la rotation de la tête de ton personnage.   1 – Création du visage Tout d’abord pour animer un visage avec After Effect, il va falloir un visage à animer. Ce qui est logique ! Donc pour ce premier point, tu peux créer le visage de ton personnage sur Illustrator ou bien directement sur After Effect. C’est selon tes préférences ! Personnellement, j’ai créé le visage de mon personnage directement dans After Effect.   2 – Organisation des calques du visage Ensuite, il va falloir que tu décomposes la tête de ton personnage en plusieurs plans. En 4 plans avec des « profondeurs » différentes. Mais tout en restant sur de la 2D. Donc tu vas grouper tes calques de la manière suivante. Visage (premier plan) : sourcils, yeux, nez, bouche et cheveux au niveau du front. Tête (second plan) : il y aura uniquement la forme de la tête de ton personnage sans aucun autre élément. Oreilles (troisième plan) : comme son nom l’indique, il n’y que les oreilles dans ce calque. Et enfin en quatrième plan, tu mets les cheveux de l’arrière du crâne de ton personnage. Une fois que tu as bien dissocié chacun des plans, tu peux grouper chacun d’entre eux en créant une pré-composition pour être plus organiser. Tu as juste à sélectionner les calques que tu veux grouper, par exemple, le nez, les sourcils et la bouche. Puis tu cliques droit et tu sélectionnes pré-composition.   3 – Animation d’un visage avec After Effect Le moment tant attendu est enfin arrivé ! On va animer ces différents plans pour donner un effet de rotation 3D à ton visage mais en utilisant uniquement la 2D. Dans un premier temps, tu vas faire regarder ton personnage en bas à gauche par exemple. Donc tu vas ouvrir les options de tes différents plans sur position. Pour aller plus vite, tu peux tous les sélectionner et appuyer sur la touche « P » de ton clavier. Ça va tous les ouvrir sur position directement ! Puis tu vas appuyer sur le chrono à gauche de position pour créer une première image clé. Une fois tes images clés initiales créées sur tout tes plans, tu peux décaler le curseur sur ta time-line quelques images après les premières images clés. Et tu vas déplacer ton premier plan (visage) en bas à gauche de la forme de ta tête. Pour le second plan, ça ne sert à rien d’y toucher, on passe directement au troisième plan. Donc tu vas sélectionner tes oreilles et les décaler légèrement vers le haut droit. Puis pour le dernier plan (l’arrière des cheveux), tu vas les décaler dans la même direction que les oreilles mais en allant un peu plus loin. Maintenant, tu peux prévisualiser et tu verras ton personnage regarder droit en face puis baisser la tête vers le bas gauche. Si tu veux qu’il regarde à d’autres endroits, tu as juste à suivre exactement les mêmes étapes. Si ce premier tuto de la série « tuto animation d’un personnage » t’as plu, tu peux le partager à tes amis motion designer ! À bientôt pour le deuxième tuto de cette série où nous allons voir comment animer la bouche de ton personnage avec After Effect. CIAO ! Alban, formateur en motion design.

Comment faire une intro YouTube sur After Effect ? – Tutoriel Adobe After Effect

Comment faire une intro YouTube sur After Effect ? – Tutoriel Adobe After Effect https://youtu.be/braF0jyImag Comment faire une intro YouTube sur After Effect ? – Tutoriel Adobe After Effect Dans ce tutoriel Adobe After Effect, je vais te montrer comment faire une intro YouTube sur After Effect. Je vais te détailler chacune des étapes nécessaires à la création d’une intro professionnelle destinée à YouTube. Malgré tout, je vais rester le plus simple possible pour que ce tuto soit faisable par un maximum de monde même pour les débutants sur After Effect !   1 – Création d’un logo pour l’introduction Pour faire une intro YouTube sur After Effect, il va falloir créer quelque chose pour faire l’intro. Dans la grande majorité des cas, une intro est composée du logo de la chaine qui est simplement animé sur After Effect. Donc dans un premier, il va falloir créer un logo propre à ta chaine. Pour ça, je te conseille d’utiliser Illustrator qui est pour moi le meilleur logiciel pour créer un logo design avec Photoshop. Comme j’ai dit que je restais simple pour ce tuto, je vais te résumé comment créer un logo rapidement. La première étape est de connaitre le nom de ta chaine, pour ce tuto, j’ai pris comme nom de chaine YouTube « ConcombreTV ». Oui, je sais c’est original ! Donc le nom de ta chaine doit venir s’intégrer sur le bas du logo. Ensuite, il te faut un élément graphique. En l’occurrence, pour ma chaine « ConcombreTV », j’ai pris un concombre et un couteau. Important : fais toujours attention à bien unifier le style de ton élément graphique si tu prend 2 illustrations séparément comme j’ai fait pour ce tuto. J’ai pris un concombre avec un contour noir et un couteau flat design sans contour noir. Du coup, j’ai simplement rajouté un contour noir sur mon couteau et les 2 illustrations se sont unifiées. Puis tu vas dissocier les calques que tu veux animer sur After Effect. Dans mon cas, j’ai séparé le couteau, le concombre et le nom de la chaine pour pouvoir les animer séparément. Pour faire ça, tu as simplement à aller dans le panneau calque sur la droite de l’interface Illustrator. Une fois le panneau ouvert avec tes calques visibles, tu as juste à sélectionner le calque 1. Puis à cliquer sur le bouton en haut à droite du panneau pour dérouler les options et tu vas cliquer sur « décomposer en calque séquence ». Et tu peux maintenant sortir tes différents calques du calque principal pour pouvoir les séparer. Voilà, tu as un logo prêt à être animé sur After Effect maintenant !   2 – Sélectionner une musique dynamique Pour sélectionner une musique gratuite, tu peux aller jeter une coup d’oeil sur la bibliothèque de musique gratuite de YouTube. C’est une bibliothèque très complète et les musiques y sont de bonne qualité pour du gratuit ! Tu peux y accéder par ce lien : https://www.youtube.com/audiolibrary/music   3 – Créer une intro sur After Effect Tu peux maintenant importer ton logo à animer dans After Effect. Une fois importé, tu vas animer chacun des éléments que tu as préalablement séparé. Dans mon cas, j’ai animer le concombre en premier avec une animation très simple. C’est de le faire apparaitre avec l’échelle. Pour simplement créé une image clé avec son échelle à 0 puis j’ai décalé mon curseur sur la time-line d’une 1/2 seconde environ pour créer une autre image clé à 100% de son échelle initiale. Ensuite, j’ai animé le couteau de la même façon mais en rajoutant une rotation comme si le couteau venait couper le concombre. Voilà, mon élément graphique est apparu entièrement. Maintenant, il va falloir animer le nom de ma chaine YouTube. Pour animer le nom, j’ai choisi de le faire apparaitre comme s’il s’écrivait tout seul. Bien sur pour faire une animation de ce type, il faut que tu prennes une police manuscrite. Ça serait hyper moche si tu prenais une police comme l’helvetica par exemple. Pour créer cette animation, tu vas d’abord sélectionner ton texte. Et tu vas dessiner une trajectoire d’apparition tout le long du texte avec l’outil plume. Si tu ne vois pas ce que je veux dire, tu peux toujours te référer à la vidéo en haut, ça sera plus simple. Une fois ta trajectoire d’apparition créée, tu vas aller dans effets > générer > trait. Puis, tu vas ajuster l’épaisseur de ton trait blanc dans le panneau effet à gauche de l’interface de façon à ce qu’il recouvre bien tout ton texte. Et enfin, tu n’as plus qu’à créer 2 images clés avec environ 2-3sec d’intervalle. En cliquant sur le chrono à gauche de « fin » dans le panneau d’effet. Et à sélectionner dans le menu déroulant « style de peinture » > « Afficher l’original ». La dernière étape pour créer un peu plus dynamisme à ton intro, c’est faire des mouvement de caméra au même rythme que les apparitions des différents éléments. Pour cette étape réfère-toi à la vidéo, ça sera plus simple que de t’expliquer sous forme de texte. 😉 Voilà, tu sais comment faire une intro YouTube sur After Effect ! Si ce tuto t’as plu, partage-le à tes amis qui ont une chaine YouTube mais pas d’intro ! À bientôt pour un prochain tuto After Effect sur la chaine Formation Motion Design ! Alban, formateur en motion design.

Comment créer un effet néon sur After Effect – Tuto motion design

Comment créer un effet néon sur After Effect ? – Tuto motion design https://youtu.be/rqPZRIBiveU Comment créer un effet néon sur After Effect ? – Tuto motion design Dans ce tuto, je vais te montrer pas à pas comment créer un effet néon sur After Effect. Nous allons tester cet effet sur des textes aujourd’hui. Nous allons voir dans un premier temps la création des textes car il ne faut pas prendre n’importe quel type de texte (sinon tu vas être dessus du rendu final lol). Et ensuite nous allons animer ces néons en les faisant clignoter. T’es prêt ? C’est parti !   1 – Création des textes pour l’effet néon sur After Effect Dans un premier temps, il va falloir que tu installes une typo spécial néon. Car tu verras si tu essaies de faire une texte effet néon avec une typo du genre brush script ou autre. Le résultat final sera à vomir, crois-moi ! Donc pour bien débuter ce tuto, il va falloir que tu ailles sur le site www.dafont.com pour télécharger une typo qui fasse vraiment néon. Tu as juste à taper « neon » dans la barre de recherche et tu verras les typos proposées sont vraiment cool ! À part quelques unes que tu sauras éviter. Puis tu installeras la typo sur ton ordi. Une fois ta typo spéciale néon installé, on va pouvoir rentrer dans sérieux. Tu vas commencer écrire quelque chose du genre « I love neon » par exemple. Puis tu vas sélectionner une couleur un peu flashy et en même temps un peu pâle pour vraiment rappeler la couleur d’un néon. Une fois que tu as ta couleur parfaite et ta typo parfaite, tu vas pouvoir créer la lumière qui donnera un effet néon à ton texte. Pour ça tu vas simplement dupliquer ton texte dans la timeline en bas en faisant « cmd+D » si tu es sur Mac et « crtl+D » si tu es sur PC, il me semble. Puis tu vas sélectionner le texte qui est derrière et aller dans effet > netteté > flou gaussien. Une fois que tu as l’effet sur ton texte, tu vas pouvoir l’ajuster en augmentant le flou à 80 par exemple. Et là, tu as un super effet néon sur ton texte. Bien sur si tu veux augmenter l’effet néon de ton texte, tu peux faire comme j’ai fait dans le tuto; c’est d’ajouter un fond avec de la brique. Ça va vraiment donner le décor parfait pour ton texte néon.   2 – L’animation de l’effet néon Une fois que ton texte donne un bon effet néon, on va pouvoir l’animer. Et comment on anime un néon à ton avis ? Souviens-toi de tous les films que tu as pu voir où il était tard le soir et où il y avait un plan sur le nom du bar en néon à moitié pourrie qui clignotait. Tu t’en souviens ? C’est justement un clignotement qu’on va donner à ce bon vieux néon pour qu’il nous rappel ce genre de film. Comment faire clignoter le néon ? C’est simple. Tout va se jouer sur l’opacité. Donc tu vas dans un premier temps ouvrir les réglages de ton calque en bas à gauche. Puis cliquer sur le petit chrono à gauche d’opacité. Ça va créer une première image clés et ensuite tu vas décaler ton curseur de une ou deux images maximum sur ta timeline vers la droite. Et tu vas baisser à fond l’opacité en la mettant à 0%. Puis tu vas refaire la même chose en décalant encore une fois ton curseur une ou deux images vers la droite et augmenter à nouveau ton opacité à 100%. Et là tu as un clignotement normalement ! Si tu veux avoir plus de clignotement, tu peux copier les images clés que tu as déjà créer puis les coller un peu plus loin sur ta timeline pour que ça fasse un deuxième clignotement. Voilà tu sais à présent comment créer un effet néon dans After Effect. J’espère que ce tuto t’as plu ! N’hésite pas à le partager surtout. Je te dis à très bientôt pour un prochain tuto sur ma chaine formation motion design ! Alban, formateur en motion design.

Comment faire rebondir une balle sur After Effect ? – Tuto Motion Design

Comment faire rebondir une balle sur After Effect ? – Tuto Motion Design https://youtu.be/MNtdVW2b3F0 Comment faire rebondir une balle sur After Effect ? – Tuto Motion Design Dans ce tuto After Effect, je te montre pas à pas comment faire rebondir une balle sur After Effect.   1-Faire rebondir une balle sur After Effect : Créer la balle La première étape est de créer une balle évidemment. Pour cela, nous allons tout simplement utiliser un calque de forme en forme d’ellipse. Il faut faire attention à bien maintenir la touche shift de ton clavier en même temps que tu la créé. De cette façon, ça fera bien un cercle et non une forme ovale. Il faut aussi que tu places le point d’ancrage à la base de celle-ci, ça nous servira pour la suite ;).   2-Animation de la balle Une fois cette balle créée, il va falloir l’animer pour donner un effet de balle rebondissante. Pour l’animer, il suffit de créer différentes clés temporelles pour faire monter et descendre la balle. Tu peux te référencer à la vidéo ci-dessus après la création de la balle. Évidemment, les mouvements de la balles doivent se tasser au fur et à mesure pour imiter les rebonds d’une balle.   3-Amélioration des mouvements Une fois que les mouvements de la balle sont fait, il faut ajuster le tracé du mouvement de la balle en arrondissant sa trajectoire lorsque la balle est à son point culminant. Ce passage est obligatoire pour donner un effet de rebondissement naturel. La dernière étape pour faire rebondir une balle est encore une fois d’ajuster les mouvements mais sans toucher la trajectoire cette fois. Il faut aller directement dans l’éditeur de graphiques pour fluidifier les mouvement, c’est-à-dire de ralentir la balle juste avant qu’elle redescende et accélérer le mouvement lorsqu’elle est proche du sol et après le rebondissement pour donner un effet naturel de balle rebondissante. Si tu souhaites voir plus en détail le tuto, je te conseille de regarder la vidéo en haut que j’ai préparé spécialement pour toi ! 😉 À bientôt pour un prochain tuto, Alban de Vaucouleurs

Comment ajouter de la texture sur Illustrator ? – Tuto Adobe Illustrator

Comment ajouter de la texture sur Illustrator ? – Tuto Adobe Illustrator https://youtu.be/PQ2OBI0UQsQ Comment ajouter de la texture sur Illustrator ? – Tuto Adobe Illustrator Dans ce tuto Adobe Illustrator, nous allons voir comment ajouter de la texture sur Illustrator. Et plus précisément comment ajouter du grain. Le fait d’ajouter du grain à tes illustrations va les embellir et leur donner plus de vie. La première étape pour mettre de la texture sur Illustrator va être de créer tes illustrations ce qui est logique. Une fois que tu auras créé tes illustrations, il faudra que tu dupliques tes illustrations où tu veux ajouter l’effet grain en faisant « cmd + C » pour copier et ensuite « cmd + F » pour coller la forme dupliquée sur la forme copiée. Ensuite, tu ajoutera un dégradé de couleur à la forme super-posée (linéaire ou radial) puis tu va mettre l’opacité d’un côté du dégradé à 0% pour que l’illustration ne soit pas recouverte à 100% du grain (sinon c’est moche). Et tu peux enfin ajouter l’effet grain dans « effet > texture > grain ». Une fois dans les réglages, je te conseille de choisir le grain « pointillé » et de le régler comme tu veux. Quand tu auras validé ton choix, tu pourras voir comment l’effet grain rend sur ton illustration. Si celui-ci ne rend pas assez bien à ton goût, tu peux toujours modifier le dégradé, l’opacité, l’intensité de l’effet et le contraste. Il n’y a qu’en testant que tu trouveras l’équilibre parfait ! J’espère que ce tuto t’auras aidé, si tu veux savoir comment faire pas à pas, je te conseil de regarder la vidéo en haut. À très bientôt pour un prochain tuto ! Alban de Vaucouleurs

Comment donner vie à une image sur After Effect ? – Tuto Motion Design

Comment donner vie à une image sur After Effect ? – Tuto Motion Design https://youtu.be/Ch_q9iQEgDk Comment donner vie à une image sur After Effect ? – Tuto Motion Design Dans ce tuto, je te montre pas à pas comment donner vie à une image sur After Effect. Même si ce tuto est assez simple à réaliser, il vaut mieux avoir quelques bases sur After Effect pour le réaliser correctement.   1-Donner vie à une image sur After Effect : Décomposer l’image La première étape pour donner vie à une image sera de créer plusieurs plans pour votre image (au moins deux). Par exemple, sur l’image que j’ai pris pour ce tuto, il y a un homme au premier plan et une rue en fond. Donc la première étape sera de dissocier ces deux plans en détourant l’homme au premier plan dans mon cas.   2-Animer l’image Une fois que le premier plan est totalement détaché du reste, on va pouvoir commencer à s’amuser en l’animant ! Pour ma part, j’ai choisi de le grossir et de lui faire faire un travelling de droite à gauche. Ce qui donne une animation simple mais sympathique qui donne vie à l’image. Une fois cette étape d’animation faite, J’ai voulu donner encore plus vie à la photo en faisant un travelling de l’arrière plan pour encore plus détacher l’homme au premier plan de l’arrière plan. Puis pour finir en beauté cette animation, j’ai simplement utilisé l’outil marionnette pour faire bouger le personnage. J’ai donc placé plusieurs points marionnette sur son corps (tête, épaules, bras, etc) et j’ai simplement déplacé chaque point de quelques pixels pour donner vie au personnage. Voilà comment rendre une image plus vivante sur After Effect. Si tu veux suivre pas à pas ce tuto, je filme mon écran sur la vidéo en haut. Ce sera plus simple de suivre. 😉 À bientôt pour un prochain tuto sur After Effect ! Alban de Vaucouleurs